张之光，1944年出生，陕西泾阳县人。1959年至1976年在陕西机械厂（现西飞集团）当工人。1972年至1973年在西安美术学院进修。1976年至1980年在《延安画刊》任编辑。1980年至今在西安美术学院中国画系任教，曾任该系花鸟教研室主任、中国画系主任等职。
他十五岁那年在西飞公司穿上了蓝色工装，干过车工、钳工、电镀工，后来一个偶然的机会，铭牌组的师傅看他字写得好，便把轰六、运七、运八飞机上的近千幅指示牌交给他绘制，由他操刀一笔一划完成了。然而，你依然难将制造飞机的工人与握笔挥墨的画家贯通起来。
1995年至2006年为西安美术学院硕士生导师，2003年至2005年为陕西省高校职称委员会评委，艺术组评委组长。现为中国画系退休教授、中国美术家协会会员。
作品《春雷》获第七届全国美展铜奖，并参加文化部举办的“百年中国画大展”。出版有《张之光画集》《张之光小品集》《中国逸品十家》《长安十家》等。
他只有初中程度的学历，却成了一名大学教授。这个神秘的过程好多人不知道，尽管他手头最高的学历证书，是西飞技校颁发的一张黄纸，可他当年所以会被调入西安美院，是在工暇时画过一组一丝不苟制造飞机的宣传画。
这些画稿居然被美院老师一眼看中，几经周折张之光便进了西安美院旗下的《延安画刊》编辑部，从此他便与绘画结下了不解之缘，创作的激情便一发不可收拾了。
他以后画过几本连环画，后来在延安采风时突发灵感，画了一幅《山丹丹开花》，两个俊俏的姑娘挑着扁担绽放着自信，把人们一下子迷住了。该画作被制成年历风靡一时。
这张画尽管今天看来可能与他后来的风格相左，却是具有里程碑意义的，毕竟人们从那张画上看到了一个画家的影子。
随后他从编辑部转到了国画系，来到了美术教学第一线，从此他画人物，画山水，也画花鸟。学生们喜欢临摹他绘制的范本，他俨然成了盛名之下的国画家了。
他的画集足有五百多页，却没有办过一次画展。谁都知晓画家渴望通过举办画展，对自己的从艺生涯进行总结，也让同仁与社会认知自己的艺术风格和成就，所以那大大小小的美术馆一年四季的展览一个接一个，有时是主题展，有时是同仁展，有时是个人展，使得冷漠的城市多了些人文气氛，也使得画家的神采得以张扬开来。
当然，如今的展览也成了画家们炒作的平台，好多作品不等撤展就已名花有主，让人们投以欣慕的目光。
但是张之光不喜欢这样抛头露面，也不喜欢在大庭广众之下被人围观，对那风起云涌的名利场，并不想浪费精力去经营，只想默默地坐在孤寂的画案前，斟酌狼毫的效果和画幅的构思，即使很多看好他画作的经销商把天说破，他依然是一副淡定的样子。
你看那《竹深留客处》，一排细细的竹竿遮不住两位品茗人，尽管画家没有画茅屋、小径、篱笆，却可以从题款中知晓，一位是主，一位是客，而这两个知音相对无言，没有一丝的激昂，似乎已参透了人世，一副管它身外万千事的样子，且将竹林深处心灵的宁静表现得入木三分，若不是修行人，何以会获得如此的意趣呢？
画家在丙寅年画的《二人对坐说离骚》意趣盎然，本来那《离骚》是战国时期屈原的激奋之作，展示了中国文人的入世情怀，但画中的二人，一边悠哉对弈，一边品咂遥远，似乎人世间的纷扰都与他们没有关联，他们在修炼一种隔世的福报，浓浓的禅味让画家淡淡几笔就划弄出来了，也许这就是画家从庙里上香回来铺开的笔墨，否则何来禅意凸显呢？
画家笔下的扬州八怪更是修行之状态，一人一图，身形各异，但每个人都表现得恬淡而孤寂，有的独坐案房沉思，有的梅花架下冥想，有的踏步悬崖茫然，有的绕行竹林独步，总之这些人发散着躲进山林成一统的禅意，修行打坐，入定苦思，极想抛却尘世的动荡与荣枯，在山林间成就自己的半亩艺术天地。
张之光的绘画在意境的追求上痴迷而又执拗，总想表达一种诗化的情绪，可谓：穷尽笔墨，意在笔先，尺幅无言，寻趣画外。
所以他的作品需要静下心来细品细咂，读着读着思绪就如惊鸿飞起，或是会心一笑，或是点头称是，这应是艺术家不渝追求的境界！
然而张之光七十岁生日以后的绘画，却出现了一个微妙的变化，他一改延续了多年的淡墨习惯，用墨浓了，几乎想用墨色把山脊敞开，将那陡耸的山石画得挺拔凛然，试图以强烈的笔墨表现山河的深邃和大自然的伟岸。
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