在书法界有许多名家的字，在很多普通人看来还不如小学生写得漂亮，比如近代的谢无量、徐生翁、弘一法师等等的作品，这些享有盛名的书法大家为何晚年的字写得像小学生体呢？
书法到了一定的高度，在某些艺术家的书法表达当中，往往其外在的形态会被忽略，其注重的往往是字里行间的气度，而普通人对于书法的理解，往往执着于外形的美观与否，对于书法的内涵则不甚了了。
曾经在书法界有一位顶流大师临摹过一件王羲之的《兰亭序》，从水平上而言，这字足以纵横书坛500多年，却被许多非书法人评为“婴儿体”。
这件作品就是王铎临摹的王羲之《兰亭序》。
《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，唐代之后，几乎所有的名家都深入临摹学习过此帖，并且有许多临本传世，比如著名的“神龙本”《兰亭序》，虞世南临摹的《兰亭序》，褚遂良的临本，其中名家临摹不下百余种。
但从临摹的状态来看，没有一件临本能够与原作在字形上极度相似，每一个临摹者基本都是一种“形不似而神似”的状态。这也是临摹最为关键的理念。
学习古人的经典作品，一定不能仅仅执着于字形，因为倘若让作者重新书写一遍，也不会写到原来的状态。临摹的核心秘诀是三个方面，第一是用笔之法，第二是结字的变化规律，第三是行气章法的处理，只需要学到了这三个方面，才能够真正达到了作者的技法状态，这个时候临摹的像与不像就没有那么重要的。
这边是“活学”的临帖，而有许多人始终执着于字形本身，甚至能够写到“如灯取影”的地步，但往往脱离了字帖本身，自己却无法创作，这便是“死学”。
而我们看王铎临摹的《兰亭序》，尽管只有内容一样，其他看起来都不一样，但当你真正深入到了这件作品的技法体系当中，你就能够发现，王铎乃是唐人之法书写《兰亭序》。比如在用笔上将晋人的“一搨直下”改为了“藏锋转折”，将“篆籀绞转”改为了“方折铺毫”，所以此卷用笔顿挫较多，线条更加的生动而结实。
同时在字形上，王铎此卷在结字变化上善用欹侧之势与疏密对比，所以在状态上更为多姿。
细细观察每一个字的点画，你会发现，用笔极为丰富，通篇我们几乎找不到一根直来直去的线条，每一根线都饶有古意，已经非凡，这便是大高手的境界，这样的作品才是真正值得今人反复锤炼琢磨的极品之作。
而今，我们经过反复找寻，将藏于博物馆当中的这件王铎临《兰亭序》的原作进行超高清的1:1博物馆级别的复刻，极度清晰地复原出跟原作毫无差别的状态，每个字都与真迹无二，见此作如见原作。
联系客服
