山水画，对于本人来说，既深入在骨髓里，又有些陌生，还得重新认识
山水画对我的吸引是在大学三年级时，应该是1980年吧。之前满脑子都是素描、色彩、头像、油画什么的，尤其是还受到过吴冠中先生的启蒙影响，不可能再动二心去画别的了。过去在画刊上也经常见到山水画，也就是翻到那一页看一眼而已，可以说，对山水画没有丝毫的感觉，甚至还有些反感。
80年的暑假结束回校，看到教室里，李明久老师正在为某机构画大幅山水画《狼牙山浩气图》，那笔墨和气势一下把我震撼了，本来就有点神经衰弱，这一激动，貌似恐高症犯了。
从那以后，山水画这个魔咒就算箍到我头上了，曾一度感到对不起当初的油画梦想。分专业时痛下决心到了国画专业，这样就沉下心来跟李明久老师多学些山水画的知识。平时画些习作，还在报刊上发一些，反过来又增强了学山水画的动力。后来在李老师的指导下，创作的《太行明珠》参加了1958年以来的全国第二届青年美展，当时的大型画展是美术界的盛事，也是特殊年代结束后的第一次全国性画展。那次美展涌现出了很多时代经典之作，比如罗中立的《父亲》等。参加展览后的心情无比喜悦，好些报刊也专访发作品，省美协也邀请加入会员，作为一个20多岁的学生，社会给予的荣誉已经不少了。
此后狂画了几年，八十年代间，省级但凡有画展都有作品参展，然而，到了九十年代，工作到了政界，中断了山水画的创作，离队伍越来越远。
近三十年过去了，仿佛沉睡了三十年，一觉醒来，花花绿绿的艺术世界让自己目不暇接。各种画法各种流派层出不穷，就说我身边的同门学兄白云乡，以大坡画家而著称，成为厚重山水画的代表性画家，过去耳熟能详的大师们也都在往更高境界发展，整个山水画界让我目瞪口呆。
然而，沉下心来反观山水画的现状，除了不少专业画家依然坚守着艺术性探索外，还有一股强大的势力在涌动，那就是行画、商品画很是“繁荣”，也有绝对数量的画家、艺术院校的毕业生们被“行化”，也难怪，人都要生存，在拥挤不到高雅艺术的独木桥上时，就得下河趟水，市场决定画风已成定律。时常想，如果大众的艺术欣赏能力提高些，不至于形成行那样的画风吧。
说起行画，真是发展到了极致，那云、那山、那色彩，营造得宛如仙境，还赋予了风水元素，什么鸿运当头、聚宝盆、大靠山等等类似的山水画都粉墨登场，真是太滑稽了。问题是，在网络时代，这些网站竭尽全力来优化助推网站，使得真正的艺术家无从显示。如果输入规范的艺术关键词，又能搜出几位艺术家和其经典作品来呢？任何一个行画作者，在网上都可以称之为专业画家，著名画家，大师画家、著名艺术家等等，由于这种奇特现状，本人对山水画的面目又感到非常陌生。
作为脱逃者又想归队，这是一个沉重的话题，首先是没有后悔药可吃，更主要是要付出艰辛的汗水，一切从零开始，尽管如此，觉得自己的根还是艺术，归队是内心使然。
经过分析大量作品，有两点觉得值得思考，一是很多山水画家都习惯画视野很远很宽的作品，当然，这是山水画通常的规律。二是对山体结构有些放松，有的凭想象，有的一带而过，有的画哪儿的山也一个模子，也就是说在山的个性表现上注意不够。
我觉得一幅山水画作，未必什么都要具备，未必一定要有远、中、近，也未必都要画上一间茅草房两个老翁，只要有一个亮点也就值了。一幅画可以传递的是宁静，也可以是奔放，可以是气势，也可以是表情，可以是郁郁葱葱，也可以是满目沧桑，可以是举目远眺，也可以是近观细微，等等等等，有法中无法无法中有法、另辟蹊径，古人都给咱指点过迷津了，还有什么不可为的呢。
当人们习惯了大山大水，我反而把镜头拉近，来一些局部大特写，这不就是另辟蹊径吗。除此之意外，从情感角度，要与山石近距离对话，去聆听所承载的远古故事和触摸那些纹理裂痕的沧桑，进而传递给观众；从艺术上，那些纵横交错的纹理结构，本身既有美感又有力度，是自然完美的点线面，并构成了山石丰富的表情。基于这些思考，提出了微结构山水画的概念，也就是试想用笔墨将山石的细微结构像雕刻一样雕出来，达到一种以结构来取得视觉感受的效果。如果将一堆山水画作品放在一起，这些“特写镜头”会在众画中一跳而出，这不是我发明的，是影视镜头的科学道理。
有人可能说，你这干巴巴的大石头意境如何表体现，首先明确地说，意境不是仙境，是一种情感和一种感受。刚才说过，山石本身是有表情的，那些纹理结构本身就是一种美，画面是把这种美升华和放大，这点就够了，何况还要赋予一定的主观情思。
在山水画的画眼方面，也是画家们值得思考的一个问题。大多是点缀一间房子，或者是三五个牛羊，当我也在照葫芦画瓢时，自己都感到底气不足，难道这就是画眼？丝毫没有深度。
在树的表现上，我觉得不要这儿点上几棵树，那儿也画上几棵松，甚至树比山头还要高大，这样山的气势一下就会大打折扣。树，一是作为点缀，不要太多，反之以树为主体，山要退居二线，且不可平均对待。
山水画这个魔鬼，多少人在为你付出，多少人又被你折磨，你的尽头在哪里，你的最高境界又是什么，尽管都没有答案，还是有无数画家苦苦地在探索在追逐。
山水画《古壑无言》
本作品融入了人类对生态环境的渴望，大自然被人类过度使用，导致原来的青山绿水不断恶化。古老的山壑，消失了流淌几千年的潺潺流水，它静静地、无奈地守候着自己的躯体。该作品旨在注入正能量，唤醒人们的环保意识，还大自然一个本来的面目。
在表现效果上，那些流石和其它石块力求触之拉手，敲之作响，感之震憾，在调合中西艺术方面也进行了大胆尝试，也以光线增加画面效果。
山水画《太行如潮》
如果说大江大海是潮，那是它的本来特征，如果形容太行如潮，就不指它只是一条静静的山脉，它还有奔腾的内含，曾经硝烟激荡，发出过强烈的怒号。它养育过多少英雄儿女，又为新中国做出了多少贡献，又有多少英雄诗篇镌刻在山梁沟壑。诚然，作品也不仅仅只是表现那段追忆，大太行的山厚重，造就了太行人的纯朴，大太行的水不息，造福了太行人的幸福。
山水画《太行如铁》
《太行如铁》融入了对大太行的感受，追寻那些抗日志士们留下的足迹，他们钢铁般的战斗意志永远熔铸在每一块太行的山石上，也正是有了钢铁般的精神才塑造了钢铁般的太行。
山水画《太行如诗》
《太行如诗》表现的是对大太行的感受，先人们留下了多少可歌可泣的英雄篇章，这些篇章像诗如画，永远铭刻在太行山上。本作品以超写实的手法，仿佛让人能触摸到太行的雄姿，近距离聆听太行的故事。
山水画《醉在金秋》
山水画《秋阳之下》
山水画《真写太行》
山水画《又见秋山红叶》
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