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浓破淡 淡破浓 是常用的中国画技法。浓破淡是先画淡墨，然后趁其未干时拿浓墨去破之。两种墨色的对比要大一点，可以看得更明白，效果更显著。淡破浓反之。
破墨，中国画技法名。所谓破墨法，就是先染出墨色，趁墨未干，再在其上施加墨色的方法。是历代画家在创作实践中不断探索、积累和总结的一种用墨技巧。清代笪重光《画筌》中有：“墨以破用而生韵，色以清用而无痕。”以宋元最为盛行，明代以后，知此这渐鲜。至黄宾虹则突出了对破墨的重视程度，将其列入七墨之法。在《黄宾虹的山水画法》中，王伯敏关于破墨讲述得最为详细，认为破墨要注意以下几点：“其一，破墨须乘湿进行，两次用墨墨色浓淡反差宜大；其二，前后两次施墨，画面干湿程度与笔端水分含量根据画意掌控，应当恰到好处；其三，前后用笔，比意相嘱，笔型变化对照参差有致。”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。
破墨法始见南朝梁萧绎《山水松石格》：“或离合于破墨。”唐代张彦远《历代名画记》载：“余曾见破墨山水，笔迹劲爽”，王维首先采用“破墨”法，开水墨山水先河，于水墨晕染之间始用破墨作画，打破了青绿重色和线条勾勒的束缚，发展了笔墨新意境。同时他记载张璪 “画八幅山水障，在长安平原里，破墨未了，值朱呲乱，京城骚扰，璪亦登时逃去。”至五代，运动破墨法已较为普遍。宋代韩拙在《山水纯全集》中提到：“落墨坚实，凹深凸浅，乃破墨之功。”现代黄宾虹在论画时说：“破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。
破墨方法很多，如浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色等。清·沈宗骞说：“先以淡墨勾定匡廓，匡廓既定，渐乃分凹凸，形体既成，渐次加浓，令墨气淹润，常若湿者。”即所谓的“浓破淡”；“淡破浓”是先画浓而后破之以淡。无论是浓破淡还是以淡破浓，共同之处均在于“破”，就是在趁第一遍墨未干时，在局部用第二遍或更浓或更淡的墨，造成浓墨在淡墨上的渗化，或淡墨对浓墨的冲击。在此基础上，出现了“干破湿”“湿破干”和“水破墨”等各种破墨方法。“干破湿”是指用含水量少的墨去破含水量多的墨，多是干浓墨（焦墨）去破湿淡墨；“湿破干”是先用渴笔蘸重墨勾点皴擦，再用含水量大的淡墨来破，注意掌握破的时间，如过早，则渗化太大，不见形质，过晚就不起作用了。“水破墨”是先画墨，而后破之以水，“墨破水”则反之。“色破墨”指在宣纸上涂上墨色，乘墨色未干再在其上施加颜色；“墨破色”即在画上点色后，当彩色未干时，墨点或墨线打上去，使其在纸上化开。
黄宾虹在《画法要旨》中提到，“直笔以横笔渗破之，横笔则以直笔渗破之，均于将干未干时行之。利用其水分之自然渗化”。说明破墨法除浓淡变化外，用笔的不同方向，也影响到破墨的效果。破墨发挥了笔法的作用，也发挥了水的浸润作用。破墨和泼墨都是使墨韵灵活多变的方法,而破墨比泼墨容易控制，可致广大,可尽精微，浓淡交融、干湿点皴，从而得到浑厚、滋润、苍茫兼有的水墨效果。
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