胡剑彪
自幼喜欢书画。
毕业于北京电影学院美术系，修业于中央美院和北京画院。
长期从事美术教学和创作。
花鸟作品系列
我们都知道，学习中国画离不开师古人、师造化。师古人包括学习古人笔墨和表现方法等。师造化的目的也是为了丰富自己的创作手段，与万物交流，感悟自然。在这个过程中不断的丰富自己，表现出自己的笔墨语言和心境。
南朝谢赫在《古画品录》里提出六法，这六法一直以来被后人视为学习、鉴赏和衡量中国画的标准。其中第三法“应物象形”就和师造化有关，繁体字的“應”字底下有个心，看到东西动心了，有感应了，有相应了。这时画出它那就是应物象形。没有感应，不想画它，画也画不好。画画也需要机缘，当看到自然界里的物象心动了笔墨也就更容易有生气。所以应物象形是应到心里之后再画出来。应到心之后，而更容易表达主观，越更能抒发画者的心境、认识和感受。如若没能把自我感受、情感和理解，表现到画中，只是一味模仿自然，照物画物。那只能沦为自然的奴隶。这也是一个景物在不同的画者笔下产生不同的面貌。是因为对物像的理解、感受不同，表达方式不同，掌握笔墨、驾驭画面能力不同等等因素材产生千差万别的画面效果。
我喜欢写生，不管是名山大川还是还是山花野卉都是我表达的对象，它们各有不同的美，名山的壮美、秀美、崇高的美、还有仙境一般的美都令我神往。不知明的山花野卉也是我心仪的表现对象，它们自由肆意地生长，不管是田间地头山谷溪边都有它们天真烂漫的身影，石头缝里的小草，青苔，耐干旱的瓦松等等太多不知明的植物。它们是给点阳光就灿烂，真可谓“苔花小如米，也学牡丹开”。有极强的生命力。也正是它们赋予我笔墨真情。
师造化也是养笔墨，修本心的一个过程。
今年春末夏秋之际，我去四家庄荷塘跑了不下十几次，感受到莲的由盛到衰的。真是花开有花开的美，衰败有衰败的味。每次去看荷都有不同的感受。因天气的不同，烈日、阴雨、风吹、秋凉和心境的不同，工具的不同所造成画面效果更是不同。我也试图变换不同的表现方法，这段时间我画了大量的水墨和钢笔速写。每幅写生都产生不同的情感和感悟，也自然出现了许多的情趣。
尤其是寒露过后，满眼的繁华已无迹。虽已没有了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的诗意。到也有“秋阳不散露水晚，留得枯荷听雨声”的韵味。其实残荷的枯败里蕴藏着一种神韵，一种风骨。一片破败的残叶；一枝饱含果实被风干的莲蓬；一枝因为天冷打不开的花蕾和低垂的幼叶。反而具有一种盛夏时所没有的美。残荷教会了我对另一种美的感悟。它败落残破的样子，使我联想到它昔日“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”。摇曳生姿；绿茎撑华盖的繁荣与辉煌。秋末的枯荷更静了，静能生意、静能生韵，静能生情趣。我更爱画残枯的荷了！我要伴随它到冬。
丁酉秋月
胡剑彪于守真堂灯下
山水作品系列
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