艺术家的技艺从成长到成熟是很漫长的脱胎换骨渐进演变的过程，进而言之，创作成熟的过程是艺术家的文化修养，人生观世界观道德观不断丰富深化，不断饱和沉淀至结晶的过程,要历经汗水艰辛磨砺之后才使作品成熟。随着创作逐渐成熟而艺术家的创作理论体系也正真达到成熟期，简单说，就是积累量到质变。
当代写实油画发展很快取得了的可喜的成绩。但在艺术语言及形式美上有很多不足之处，任然存在盲目性，缺乏正确的理论指导，缺乏厚重精微的技法感觉经验.
从表现的形式美方式方面：当代写实油画从颜料中优质配置制作更具有表现力新颜料，新颜料和其他颜料得到有机搭配而展开研究论证。在现有的形式美语言中颜料表现力的创新不断磨练过程中在总结提升又创新还要借鉴其他颜料中的优质颜料。
如：从现代宗教唐卡艺术中提取稳而雅，经久的矿物颜料去和油画颜料配置调和找到最准确，进而总结最佳表现效果。恰到好处地用于要突破传统技法中的空白处。还可以借用光和与色的有机配合
荷兰画家伦勃朗的光源色体系，形式色调由于把所有的色彩统一起来构成和谐美。我们借用光的效应在写实技法中配合色的明度，色阶，又用新颜料在新技法的变化中更强烈显现出静物物体对视觉冲突效果，这些都是现代写实油画从传统模式中脱颖而出，又不同于西方的传统写实技法，更加体现油画的形式美，油画现代气息，进一步推进当代写实油画的成熟性。
当代写实油画明显缺乏正确的写实理论指导，当代油画家学习了西方油画理论，有些深奥不吻合于中国油画的感性理论。多数画家凭多年积累的经验和良好知觉摸着石头过河而闯过来的，当然这不仅在当代中国写实油画界中写实技法里不排除这一模式，同样西方近代古典画像中也有。
这摸着石头过河的艺术家是天才气十足的又加之勤奋努力的优秀画家寥寥无几，如：安格尔，靳尚谊，陈逸飞等，安格尔的写实技法里他在强调严谨的结构和凹凸感的古典主义体系上，对线条、轮廓、形状这些关于“平面”的因素也给予了相当的重视，并首次把追求形式美感的目标置于“自然”之上，安格尔在改革和更新表现手段时在形式上毕竟迈出了一大步）。
当代中国油画缺乏“实”，就是画家坐实，坐稳，排除思想中所有的骚动杂念，达到佛教中“静空”的境界，找出一片寂静的空间来踏踏实实的作画，有序有劲的研究以经典的理论技法来指导来创新，且不怕风大，不怕嘲讽，最好固执到底，只到固执中走出来。然而这个固执过程不寻常，要耐住寂寞，扎扎实实的，天德酬勤。而且不断勉励自己，在脱胎换骨中找到自己的人格，找到自己绘画性格。
当代写实油画家的功利意识很严重，急于成名成家。油画界缺乏和谐的团结，学术上的真正公正。好多艺术家不敢说当前油画界的众多弊病，如：艺术作品中不择手段急于操作，而没有真正达到高质量的艺术作品。
官方艺术品在艺术形态中称霸一世，美协，画院，学会的表面上是艺术繁荣，却在官方机构中存在争先恐后率先以此职位抬高画价，去追捧的虚无的艺术价值。当然，这里存在时代高节奏的功利意念。时代经济高速发展，不免冲突着画家们的躁动感。
吴冠中在访谈录中讲了这些不怕自己站着腰疼的，揭示当代画界蔓延恶劣的不纯艺术，他在全国政协会议讲话中提出取消美协，画院等的官方机构，实际上他有力的鞭策了官僚艺术市场对纯艺术的侵蚀影响
因而，当代写实油画家始终要冷静再冷静要有辩证客观，准确的分析，防止在这目不暇接的时代里下滑到泡沫艺术之列，使之健康稳步达到写实油画的真正成熟性。
综上所述，就是当代油画界画家面临的课题就是最难以突破的难题，这个难题是当今中国写实油画与西方古典写实油画之间的差距，有了差距就要前进，认识差距了就是迈向成熟的第一步，当今艺术家准确冷静看待过程中各种问题，注意细觉慢咽，不要急功近利意识，修好自己健康成长的艺术之道，同时大家协同起来，客观的克服艺术界各种假艺术，泡沫艺术等。使当代中国油画步入最健康的艺术征途中。
联系客服
