我不是艺术的创造者,我只是艺术的搬运工。
小二画唠,我们今天接着聊。
小二画唠-1.5
今天聊点什么,在开讲之前,我们今天又有很多很多的朋友加入到我们这个大家庭当中,那我们前面的朋友允许我用一些时间跟我们今天新来的朋友聊一聊,我们该怎么画画,然后我们再讲画什么。
我们有很多很多朋友都是零基础,零基础的朋友问我,如何学中国画?应该怎么开始学?
我为了大家方便,已经拍了一些零基础的视频,就告诉大家,我们的材料怎么使用,我们的画应该怎么学。
其实很简单,我觉得学画画,就像我们炒菜一样,你要先知道和怎么用,大火怎么用小火怎么用,锅碗瓢盆各是干什么的,我觉得这个是最重要的。
第一个就是我们要用的材料,所以我把材料先拍出来了,告诉大家,我们不同的材料有不同的用法,而且这些材料我们画国画就是笔墨纸砚这些东西,他们的故事,包括他们的用法,包括他们的传奇,在视频和文字里面都有了。
那大家进群必看的时候让大家看一看,文字版的这个笔墨纸砚是讲的非常透彻的,包括这些墨是怎么生产的,怎么好,怎么有收藏价值,我都讲了。
然后视频里我已经讲了这些东西如何用,那大家可以关注一下,看一看,在我们的群里我也再跟大家聊一下。
大家如果有问题可以直接问我,加我微信也可以,直接在我们直播间问也可以。
那我们的群是干什么的呢?我们的群就是给大家发我们这些历代的高清的图,被历史认可的图,还有发我们每天上课的链接,方便大家直接进入,然后还有一块就是发我们的这些免费的视频给大家看。
这样省得我们很多朋友再去爬楼,这样大家都比较方便了,所以这个群的作用就是这样的。
那材料知道怎么用了,我们该怎么画呢?
中国画有很多的分科,工笔写意白描重彩,这一大堆的东西又分什么山水、花鸟、人物,又有工笔山水、写意山水、工笔花鸟、写意花鸟,那我们应该先学什么呢?
我是这样跟大家分的,很多的朋友要直接先学写意的花鸟。
但是学习写意花鸟有一个问题,就是说在造型这块怎么解决,比如说我们学会了一朵牡丹花的画法,那我们在学第二朵第三朵的不同姿态的,那这些姿态如何解决呢?
其实我们老祖先把这个白描花鸟已经告诉我们了,这个白描花鸟就是来解决这些花的姿态、叶子的姿态、植物的这些姿态的一个问题,所以我的这个课程给大家,三百六十五天的课程里面学画这一块,白描花鸟绝对是绕不开的。
因为白描花鸟绝对是有助于大家后面学习的,工笔画也行,学习小写意花鸟也行,学习没骨画也行,对大家都是有绝对帮助的。
因为比如说,我们在市场上看到很多非常非常艳俗的牡丹,它为什么艳俗大家知道吗?看我视频的朋友应该已经知道,因为我讲了,没有看过视频的那我们今天再来讲一讲。
这是我随手找的一张牡丹图,大家看一看这个牡丹的造型,有多少种?总结起来就这几种,无非就是花头的大和小,然后无非就是盛开的和没有盛开的,但是大家看这个花头的造型,基本都是一样的,特别是底下,这两种红的无非就是一个遮着另一个。
为什么会出现这样的问题,而且还这么多颜色,就是因为他对花的造型不了解。
其实牡丹花有太多太多的造型,那如果这种造型姿态特别多,这张画就特别的美,但是姿态约束了他,他画的时候,他自己也知道我的姿态不够怎么办,姿态不够颜色来填,他就换了不同的颜色。
那换了不同的颜色之后,它的造型还是一样的,无非就是大小的变化,然后画上了,大家数这里有多少种颜色,至少六种颜色,那这种画不就俗了嘛。
所以就是这个问题,为什么我没有先开写意花鸟,我直接开的就是这个白描花鸟和工笔就是这个原因,大家明白了吧。
所以在我们上大学的时候,老师都会告诉我们,你们如果想学好写意花鸟,那你们一定要把工笔花鸟,或者准确点的说,你们一定要把这个白描花鸟的造型学好。
然后你们在颜色上把这个工笔花鸟的设色学好,才一定有助于学好后面的没骨花鸟和写意花鸟。
所以我现在开这个课,也是按照我老师的教法,然后大学的这种教法,用最方便的方法,让大家最快的掌握这一门技术,只有掌握技术之后,我们才能够提高我们的认实,它作为一块敲门砖,让大家开始了解艺术,了解中国画。
就像我们的教育先贤蔡元培先生说,用美玉来代替宗教,让大家喜欢上美术。
那如何能够喜欢上美术,我们必须有一个点,这个点就是先从我们绘画的一个基础,一个技法的口开始。
那我们现在的这个开口就是学工笔,如果学写意花鸟,我们前提是最好能有一些白描花鸟或者是工笔花鸟的基础,记住是工笔花鸟、白描花鸟对写意花鸟是有帮助的,但是我可没有说山水画。
那为什么?山水画应该怎么学?我都是这样和大家建议的,如果您年岁大了眼睛花了,那就别学花鸟画了,就直接画山水画吧,比较省心。
山水画其实也很好学,山水画就是把老祖宗总结的一本书拿来,那这本书叫什么呢?叫芥子园。
听过课的朋友都知道芥子园画谱,芥子园画谱买什么?买芥子园画谱山水篇。
因为芥子园一共四本,有山水有梅兰竹菊还有人物,我们其他的都不买,就买山水片,然后最多再买一本梅兰竹菊,这两本是最经典的,那我们画山水就从芥子园开始临起。
山水画怎么临?山水画,石法和树法两个一起临,这样才方便大家用笔,不同的用笔,树中锋用笔,然后转着笔,这种把树的结构画出来,然后石头,连皴加染包括行笔运笔,这是相通的。
所以这两块一起临,由简入繁,慢慢画,然后大家像这两块看一看视频就很清楚了,所以基本的情况就是这样。
为什么不开写意花鸟课,为什么先画工笔,为什么先画写意和山水,为什么群里不让大家聊天,让这些都是我设置的,这些东西都是有一定的目的性的。
就是因为这些才能够让大家更好的学习,因为毕竟我们的人特别多。
大家要学的话肯定我就得手把手的教大家,手把手那真的就是要从拿笔,画线,用颜料,然后这些东西,所以我们得有一个约束,因为我们的人多,所以这样才能让每一个想学画画的人有条件更方便的学习。
那好,我们针对我们新来的朋友就聊到这。因为我们前几天,都讲了历代的名画,我们的小二画唠,也该讲一讲技法了,该讲怎么什么画了,因为明天大家也就要交作业了,我们明天的小二画唠就该评画了,六点半到七点半就不答疑了,所以我们今天再给大家发一张山水画。
我们今天讲讲谁呢,我们今天还讲一个清代的画家,这个人叫王时敏,是我跟大家说的四王之一,四个姓王的画山水画的好,我们讲了一个叫王翚的,这边我们再讲一个叫王时敏的。
王时敏是王翚的老师,包括清代的其他的几个画家包括王原祁、吴历都是他的学生都被他教过,而且他还开创了一个画派,叫做娄东派。
而且清朝的这四个姓王的还得再加两个人,合称清朝六家,这个大家一定要记住啊。
另外两个人是谁,先说四王王时敏、王鉴、王翚、王原祁,那剩下这两个那一个叫吴历,刚才我们说的,还有一个叫恽寿平,这个画没骨画的朋友都知道。
后面我也会给大家乡详细的去讲恽寿平。
那说到王时敏的山水画的好,那我们先不讲他的山水,我们先看看他花鸟画的咋样。
大家看,这是王时敏画的牡丹图,这是他画的一个牡丹的一个白描稍微设色了一点的白牡丹。
大家看看这个写画山水的人,这种白描画的,白描带一点设色的画,画的还是很好的,所以之前有人说,说画山水的不画花鸟的,这个是不可能的,他们都会画一些的,你像这个黄宾虹,他画山水,他花鸟画的也非常棒的。
大家看一下,这张画是王时敏的一个小册页,大家要学,要临摹的时候,我不建议大家从一张大画开始练。
如果大家要从大画开始练,我讲过了,我们从局部开始临,比如临一个前景,临个中景,或者临个后景。
那我们要想临摹一整张画,那怎么临?我就建议大家去看这些画家的小册页,他们的小册页其实画的特别精彩,就像这张,王时敏寒食节后一天画的画。
寒食节是哪一天,寒食节就是清明节,清明第二天画的一张画。
大家看一下前景,前景其实就是那么几棵树,前面加一个夹叶树,后边这几个全都是这个点叶树,点叶的树再往后延伸一下就是这几个苔点的丨,直接就结束了。
然后一个山包过去之后,后面就是简单的小房子,然后右下角留一个气口就可以了,这就是前景,大家可以临一临前景。
大家看这个树,为什么它的墨色有那么大的变化,因为要表现这个树的层次,然后要表现,我们讲过这个树有四枝,四枝就是前后左右,但是你是像这种夏天的树,或者是茂盛的树,怎么表示呢?
那这种前后的关系就是要靠墨色来表现。
我们之前讲了,墨色有很多很多种的变化,那画家就通过这种墨点的变化,然后来体现出,一个是树的厚,一个是它的空间感。
中景和远景的基本都是连在一块的,像左边出来一小块小石头,然后右边有一块小山包,然后直接连着就奔远景去了。
虽然这张是从右下直接通到左上,但是它没有通上去,不然通上去太难看了,把这张画儿直接就劈开了,所以他往右拐了一下,然后这个树往下一沉,后面的远景直接用一个是淡墨和一个蓝色直接就伸出去了。
等于是把这个视角直接又拐回来,本来是我们从前景看,是从右下直接往左上看,到最后的时候突然峰回路转直接拐过来,完了之后把画面又引到了右侧的中部。
所以这张画是相对容易学习的,我们有一定基础的朋友就可以根据这张画进行临摹就行了。
这张画不用画太大,四尺三裁也行,四尺六裁也可以,不用画大,一个小册页都不大。
然后这是一张浅绛山水,什么叫浅绛山水?我先跟大家简单说一下,其实就是三种颜色,一种是墨色,一种是赭石色,还有一种叫花青,就这三种色,这是这是这个浅绛山水。
那好,我们今天的小二画唠就到这了,大家明天见了。
小二画唠-1.8
我亲爱的朋友们,今天我们小二画唠又来到了一个新的直播间,以后每周一我们都会换一个直播间给大家来叨叨叨。
那今天我们又换到了一个新的直播间,也是方便大家回顾和方便大家回看的。
我们今天讲一讲谁呢,我们今天讲一讲这么一个皇帝,他是唐朝的一个皇帝,这皇帝前一半是做一个好皇帝,后一半做了一个昏庸的坏皇帝,那他是谁呢?
很多朋友应该已经知道了,京剧是谁搞出来的呢?那就是他,唐玄宗。
这张画的名字叫《明皇击球图卷》明皇是谁呢?就是指的唐明皇,李隆基。他做了什么事儿呢?他特别特别喜欢马球,马球就是在当时非常盛行的体育项目。
这种体育项目是在什么情况下呢,大家都知道唐朝是一个盛世,百姓丰衣足食,安居乐业,经济又非常稳定,人民的生活非常的安逸。
皇帝自然就得找点乐子,那皇帝喜欢很多,皇帝喜欢斗鸡,然后皇帝还喜欢打马球,马球就在唐朝开始兴起。
而且在唐朝的中期,盛唐时期,这个马球已经进入到了部队,成为了部队训练的科目。这个马球我们叫击鞠,它源于东汉兴于唐朝和宋朝。
而且唐朝的皇帝喜欢马球已经到一种什么程度呢?见谁都要去打,两国来使的时候也要去打,就连吐蕃来迎娶金城公主的时候玄宗也要打。
他认为自己打的马球是最好的,所以一定要赢,就是常胜将军,就像现在的朝鲜领导人一样,他非常非常厉害,到哪都特别厉害,几岁就能打枪了。
这个玄宗也是,说他打马球非常非常的棒,而且他的女婿跟他打也打不过他。
我就纳闷了,我就在想,要是我娶老婆的时候,我老丈人要跟我打一场比赛,我肯定得输啊,要不然我哪娶得到媳妇儿。
当然,这就是一个笑话而已,那我们从这张画的作者开始说起。
这个字叫什么呢?从左往右念,叫“龙眠真迹”。
大家看,龙眠,龙眠指的是谁呢?我们有一个大画家,北宋时期的,名字叫李公麟。
这个人他的字叫伯时,号龙眠居士,所以给他题款的,确定这张画为真迹的,然后把这个题跋题上字的,就写的是“龙眠真迹”,意思就是这张是李公麟的真画。
那为什么叫“龙眠”呢?“龙眠”其实是李公麟他晚年的居住的一个地方,他给它起名叫“龙眠山庄”,所以给自己叫“龙眠居士”。
李公麟到了晚年的时候,也不能叫晚年了,就是他生病了,生了什么病呢?就叫风痹病,其实就是风寒,然后史书上叫这个风痹致仕,是什么意思呢,说白了就退休了,你这个病不行了,然后他就是因为病退,所以他到了这个“龙眠山庄”开始画画养老,最后死在这。
那大家看还有一个叫“中书舍人”,然后金浞题,是什么意思呢?
就是题写这个书法的人叫金浞。他是哪个朝代的呢?他是明朝人,这个金浞大家可以记一记,这个人的书法非常了得,篆书、隶书、行书、草书样样精通,而且写得都非常非常的好。
那前面这个“中书舍人”是什么意思呢?其实中书舍人就是一个官,在春秋和秦朝汉朝时期,属于九卿之一,这个“中书舍人”可是地位很大的,虽然官不高,但是他的权力和跟皇帝的关系是非常高的。
而这个金卓,他还做过太仆,太仆是什么呢?太土就相当于皇帝的司机,后来在官服里面,就管畜牧业,官不大,但是他掌握的这些马匹、车辆是非常非常多的,在两汉年间就已经有了。
所以这个官是跟皇帝属于非常非常近,但是后来到了明朝的时候,这些都属于小官吏,就已经没有那么大的权利了,所以这个金卓的这个官也不是做的很大,但是他的书法确实写的非常非常的好。
我们一直讲线描,前段时间一直在跟大家聊线描,聊中国的画的线描好啊,这好那好,怎么个好法,线有弹性。
然后像这种线描它设了色,墨分五色焦浓重淡清,然后把这种墨色运用到线描上,稍微设一点色也是非常好看的,好在哪呢?我们来看一看。
大家看看明皇的脑袋,这些人的头发,这些人帽子,它很黑,但是黑的很透,为什么?
因为它在染墨的时候,是淡淡的墨一遍两遍三遍,多遍积上去的,多遍分染上去的,这就是我们中国工笔画的墨。
这种方法它好在哪?一定是淡墨多遍画上去的,虽然黑,但是黑的很透,就像薄薄的黑纱,你着了十层以上它就是黑,但是黑里面又是那么的透,这就是好的地方。
所以我为什么说有些朋友画画太死板,这个上墨有一个很大的原因,就是颜色太重了,为什么重?
就是一遍出来的颜色和你五遍六遍出来的颜色是完全不一样的,这样的话就会有很大的问题出现。
什么问题?就是一遍出来的墨就闷了,或者一遍出来颜色就死了,说白了就是不透气。多遍淡颜色上去的东西,那就是透气的,就是好的东西。
而且大家看一下,在这张画上,所有的分染,包括人的分染,包括马的分染,都是分染在这些结构上的,然后用这种结构来表现这些物体的质感。
比如说我现在看马腿,大家看一看,像重的地方它是画在它的关节和结构上的,包括马的面部,虽然大家看这个马很萌啊,都是人的正面的眼。
我之前给大家讲过,我们第三节课还是四节课就讲过,赵孟頫的《御马图》,因为中国人他不懂透视,所以他画这种两面的东西,就只能给它画成正面的人眼,是不是。
这个虽然画的跟解剖学是有问题的,画的很萌,但是他这些画的都在结构上,像这个马脸的左右,这种分染,把嘛的这个凹陷,给分出来的,还是非常好的。
这就是中国人有中国人的一套绘画体系,即使他不是说像西方那种解剖学的科学,但是中国人做到的是眼见为实。
我突然发现今天好像讲不完了,这一张画好多呀,我现在好烦讲这种长的,这种长的只能小二画唠一次两次才能给大家讲完。
那行吧,我亲爱的朋友,今天我们先讲到这,明天的我们继续讲这张画,讲这张画的其他内容,包括它的画面,人物,包括它的印章,我明天再讲这些。
亲爱的朋友,我们明天见。
小二画唠-1.9
亲爱的朋友们,大家晚上好。今天我们接着昨天没讲完的画接着讲。
我们昨天讲的就是《明皇击球图》,那我们顺便把昨天的也给大家稍微讲一下,因为有些朋友今天是第一天来到我们直播间,等下我们把这个画发一下,然后顺便跟大家稍微讲一下。
我们昨天讲的就是这个手卷,这是一个长卷,后来因为太大了,被我裁成了三段,有朋友说像豆腐块一样,对,是的。
那我们回头讲一下,这个题跋,前面的这个就是叫“龙眠真迹”。龙眠是谁呢?
就是指的北宋的一个大画家叫李公麟,他号“龙眠居士”,“龙眠”是他的一个住的地方叫“龙眠山庄”。
这个是重新装裱之后写的“龙眠真迹”,代表这个就是李公麟的画。
是谁题的呢?这个人叫金浞,他是一个明代的一个小官,然后这个小官是干嘛的呢?就相当于当时皇帝的司机。
这个司机就是管皇帝的这个车辆啊,马匹啊,就这么一个情况。这个人虽然官不大,但是他的篆书、隶书、行书、草书写的都是特别棒的。
这张画的主要内容,就是讲的唐明皇打马球,然后马球我们昨天也讲了,是这个唐朝宋朝都比较盛行的一项体育运动,后来也成为军队的一项演练的科目。
这张画说是这个李公麟,但是在这个画的题款上一直没有找到李公麟的题款,所以我们把它认为是李公麟,就是因为有这个明朝的金浞他题的这个跋,前面有一块叫“龙眠真迹”,所以后人姑且把它认为是李公麟,但是从咱们认知的角度,我们要有一个怀疑的态度。
那比如说这位朋友,我们现在随便临一张,比如说齐白石的作品,临摹的很像,完了之后印章提款什么都很像,等过了五百年一千年之后,那这个画怎么去认定到底是不是齐白石的作品呢?
所以这些东西没有一个真正的确切的一个考证,我们只是相对的认为它是某一个人的就可以了。
那好,我们接上昨天的接着跟大家讲,昨天我们讲到了这个简单的用笔和用墨。中国工笔画染色这一块如何的透,然后还让它黑,就是一遍一遍的淡墨去染。
然后那下面,我们就来看这张画,这张画主体就在画的中间,然后一堆人围着,然后一个老头歪着头,留着胡子,那个人就是唐玄宗,唐明皇,李隆基。
那在这张画上那么多人,如何来反映统治者的地位呢?
听过我们之前节目的朋友都知道,在中国古代绘画里面表现身份高的人和表现主人,主人要大,然后仆人要小,我们之前讲过好几张画都是这样的,然后同样这张画也是。
大家看这一组画里面,这一堆人里面就是唐明皇的个儿最大,他的脑袋比旁边的都大好几圈,看是不是。
大家看,画家把这个皇帝画的天庭饱满地厅方圆,然后这小胡子留着,是吧,而且比周围的人头都大,身子也大,这整个都大,这就是画的中心,正好表现出这个主人的位置和他的身份和地位。
然后除了皇帝,大家再看这个,这个就是皇帝的女人,娘娘,为什么呢?
因为大家可以看这个整张画里面有很有好几个女的,但是她们连头饰都没有,或者很少的,只有她带的头饰最多,还蒙着纱,这就是霞帔。
这块显示出她的身份,比这个皇帝次,但是高于其他的人。
不仅从她头带上的东西可以看出来,而且从她的马身上的配饰也能看出来,大家看一看那个马身上佩戴的这些东西。
不仅仅这个娘娘马身上的这个配饰多,一样大家往上看,唐明皇的马身上的配饰也特别特别多。
包括马的脖子下面的系的配饰马身上带的这个配饰,就唯独这两匹马是配饰特别多的,这样也就能体现出这两个人在整张图上的一个重要性,也能体现出他们身份的一个高贵。
这个就是基本上我们那从这一张画上能看出谁是主谁是次,然后我们再看这整张画,其实是一个相对对称的一个布局。
大家看我把这两张画虽然截开了,但是其实是以唐明皇为对称轴的一幅画面,左右基本都是相同的,大家看左边站着两个人右边站着两个人,两个人再往前的位置上,都各有一马一人。
然后剩下的人全部聚在当中,这种是相对的对称,那他为了打破这种相对的对称,然后作者又在每一个人的站姿上和姿态上又有了不同的变化。
大家看左边和右边这俩人,最边上的这俩人,他们的姿态是不同的,有正脸的一个,有侧脸的一个对吧。
然后包括这两个骑马的人,一个是纯侧面,一个等于就看的是背面,这样的话,他在这种相对的对称的情况下又有了这种不同的变化,像这种美就是自然的美。
还有一种就是整齐划一的美,就像我们阅兵一样,它是整齐划一统一的美。
所以这种绘画的形式,使这种比较单调的对称性的绘画,有了这种不同的变化。
这个是我最喜欢的一块,因为什么呢?因为我觉得这个人是背影,然后这个马也是背影,但是画的非常非常的逼真,这个马的姿态,撅着小屁股,然后人侧身一下,与唐明皇这一堆人形成一个顾盼的关系,相互呼应。
然后特别是这个马屁股,有可能是因为我念书的时候勾这个《虢国夫人游春图》这个马屁股的时候勾了好多遍,然后对着马屁股特别感兴趣,所以觉得这一根线下来,把这个马的膘肥体壮,包括这个马屁股的弹性,还有这种力量感全都表现出来了。
其实我觉得就这么简简单单的一根线能勾好了,我觉得真的不容易,那就看这根马屁股,就这么一下,就这个马屁股它又不可能是圆的,它近似于圆,但是又把马的结构全都画出来了,我觉得真的不容易。
所以我觉得大家如果有机会的话,愿意画的话还是从白描入手,从线描入手,真正地体会一下用线来解决造型的问题,而不是通过染色,通过积墨,通过破墨,然后来解决这个造型的问题,而且通过简简单单的一根线。
我觉得中国人把这个线用到了一个极致,已经不是外国人能够达到的。
那我们看到这就看到印了,看到印的话我就想到了这个项子京,这是项子京的一方印。
项子京我们昨天也讲了,之前也讲了好多好多,这三个人,一个项子京一个耿照中一个乾隆,这都是盖章的老大,恨不得一张画上给你盖得满满当当的。
我们抽时间好好的把这三个人做一个梳理,然后跟大家好好的聊一聊,把他们几方常用的印,也聊一聊。
虽然他们把我们这些古画都破坏了,但是对我们古画的鉴定鉴别,起到了一个流传有序的一个作用。
那好,我亲爱的朋友们,那今天我们小二画唠就讲到这了,大家明天见。
小二画唠-1.10
亲爱的各位朋友大家晚上好,又到了我们小二画唠的节目,那我们今天跟大家聊一聊一张画,画的名字叫《明皇斗鸡图》。
昨天和前天我们聊了《明皇击球图》,这个也是唐明皇李隆基唐玄宗做为我们这个画的主体,做的一件事。
这个唐明皇我们也知道他一手创造了开元盛世,把唐朝推上了一个鼎盛的时期,但是中国有一句古话说得好啊,叫月满则亏,水满则溢。
这个唐朝也因为他而由胜转衰,为什么这样说呢,我们之前也讲了这个百姓安居乐业,经济非常的繁荣稳定,国泰民安。
这样之后那皇帝自然就有很多闲暇的时间,他就很多的爱好,那这些爱好比如说喜欢琴棋书画,那有些就是不入流的东西,或者是现在人所谓的这些市井上的东西,那皇帝他也是人嘛,这个雅的俗的东西,他都得需要。
所以我们之前讲了,他喜欢打马球儿,当他住在三王府的时候他就喜欢打,那斗鸡也是他喜欢的一件事。
他还喜欢这个梨园戏曲,历史还把唐明皇李隆基作为曲艺的祖师爷,因为他搞一些这些唱戏的,然后走到他的这个梨园的一个宫殿一个地儿,梨园里来唱。
所以我们现在的这些戏曲的这些都称为梨园嘛,就是从他这个典故一来的。
我们刚才那首诗,也不能叫诗,应该是当时唐朝民间流传的一个民谣,讲的就是一个名叫贾昌的一个十几岁的孩子,没有念过书,但是就是因为斗鸡斗的好,然后得到了唐明皇的赏识。
自然他就享受了无尽的荣华富贵,我们简单的把这个故事也跟大家聊一聊。
这个李隆基当藩王的时候,他就特别喜欢斗鸡,然后等他当了皇帝就更喜欢了。
我们这个讲过,叫上有所好下必甚焉,人家皇帝喜欢斗鸡,那些皇亲国戚啊,什么宰相大臣那,那些豪门大户他们真的就,天子喜欢什么,我们就陪他玩什么,都不惜花大血本去买一只好的鸡。
到老百姓家里面去买,然后还有由此产生了一种专门的这种职业,贫穷的老百姓没有钱怎么办,他们就玩儿这种木头的鸡,就是玩假的。
那这个贾昌,他就是这个玩木鸡出身的人。
传说他七岁的时候,他就已经非常的身手敏捷了,爬山爬树,上房都非常厉害。
而且这个人有一个特别牛掰的地方,就是他能懂得鸟语,这一块儿就方便了他去斗鸡。
然后他因为家里没有钱,买不起怎么办,他就用木头做了一只假鸡,然后逗着玩。然后有一回就是唐玄宗他出去游玩的时候,看到了这个贾昌斗鸡的表演,然后他就说,这家伙逗得好,然后就把他招进了宫,让他喂养他的这些宫廷的御鸡。
唐玄宗的这些御鸡那可真是不仅仅是百里挑一了,这些鸡都过着非常奢华的生活,他为了斗鸡他在宫殿里专门建了这个养鸡场,而且专门挑选的那些羽毛漂亮,然后爪子就像鹰爪一样,然后这个鸡冠又高又大的鸡。
从这些上千只大公鸡里面,然后从这些鸡里面又挑出了很多很多好的鸡,然后专门雇了好几百的少年专门伺候这些鸡,作为鸡的教练,这个想得到这些鸡的奢华的生活。
那这个贾昌,他被唐玄宗召进宫之后专门养斗鸡,他自然有他的一手。然后养的鸡也非常厉害,斗的也非常厉害,所以世人就称为他叫神鸡童。
而且在唐朝当时每逢不同的什么元旦清明八月十五啊,然后这些官员、嫔妃都要搞这个斗鸡的游戏,然后这个贾昌他就穿着一身这个非常华艳的礼服,然后来指挥着这种斗鸡。
在这个过程当中,唐玄宗看到了贾昌这样绘声绘色的表演,然后有这种华丽的服装,然后又做得这么好,那自然他就得到了唐玄宗的嘉奖。
这个就是唐玄宗有些昏庸的地方,就像当年的宋徽宗赵诘一样,宋徽宗赵诘,为什么后来说不得民心了,他不仅不得民心,他还没有得到他的这个武将的心。
为什么?想当年他特别喜欢米芾的字,米芾写了一幅字,他就能赏米芾千金,那大家想一想,能赏千金的是什么,风万户侯的这种是什么人那。
那都是有了很大的战功的将军,才能有的,你想他们说我把脑袋拴在裤腰带上去打仗,拼了命为国家,然后才得到了这些东西。
一个文人写一幅字就得到跟我们同样的待遇,所以很多的武将是不服的。
所以同样这个唐玄宗做的事情也是这样的,所以这些事情其实预兆着唐朝由盛及衰的一个表现。
所以这个故事,那我们就简单的讲到这,然后我们再看看这张画。
这张画叫《明皇斗鸡图》作者上面写了,作者写的是李嵩。
李嵩我们之前讲过,讲过他的《花篮图》,讲每一朵花的内容,每朵花不同的寓意是什么。
但是,就是这张画现在是存在这个纳尔逊艺术中心,不在中国,但是我们的对它有一个质疑,就是这张到底是不是李嵩的画,虽然记着款是《李嵩明皇斗鸡图》,但是我们对它有一个认可,就是因为他很多的东西跟李嵩原作,就我们认可的这个李嵩的品牌,不太相像。
大家看这张图,这张图就是李嵩的一张《货郎图》,这张图现在是藏在故宫博物院。
大家看这张画的人物的表情,人物的衣着的这个绘画手法,要比我们看到的这张《明皇斗鸡图》,要细致了很多。
而且不是一个绘画的手法,所以我们从这张画上的,就感觉对这张《明皇斗鸡图》产生了一些疑义。
在史论界也是说,这张画传是李嵩的,也不能确定是李嵩的,所以这块大家有一个认识就行了。
大家看一看这个人物的刻画,特别是面部的刻画和我们上边这张《货郎图》的刻画,是完全是两种的绘画风格,这样的话就不得不让我们产生疑虑了。
因为中国古代,毕竟时间过的太长了,我们历史没有一个真相了已经,只存在一个道理,就是这种绘画的形式,这个是这种方式。
当然昨天有些朋友也跟我说,说老师能不能讲一讲作者绘画的这个意图,绘画的意境啊。
其实如果从这张画来讲,这张如果是当年是李嵩画的画,那他以前朝这种骄奢淫逸的这种生活反应出来,那就是提醒影射给这个当局的这个宋朝的这个皇帝,统治者,给他们一个警告。
或者是提出的一个忠告,告诉他们,统治者不要痴迷于这些玩的东西,而要勤政,是这种方式。
因为在中国在宋朝时期,特别是北宋,其实这些中原的文化,特别特别的多,比如说斗鸡呀,戏狗啊,戏狗撵兔啊,想这些都是特别特别盛行的。
所以我觉得当时如果是李嵩画的这张画,画的这个意思可能是是劝诫这个统治者,可能就是这么个意思。
我们只能用这种我们现代人的一种解释方式来解释,但是真正这张画的意义我们是说不明白的,因为我们讲过这种话叫:历史只存在一个道理。但是真正的意义,我们是不知道。
这张画的画法大家看一看,人物全部都是用这种钉头鼠尾的线描给勾出来的,包括右手边的这一些平民。
为什么叫平民?大家看一看,首先他们的衣着,衣着是很简单的,他们都和我们左边的这些人都是不一样的,他们都是系着衣服的,之后大家看他们的帽子。
在中国绘画里面,我们可以通过帽子来识别这个人的身份,我们之前讲过,我们通过这个人的大小,然后他的配饰来表现他的这个身份。
你看这张画,其实大家看中间最大的这个是明皇,他的身份就是最大的,身份最重要的,那我今天也讲过这个了,那我们抛开我们之前讲的人物的大小,我们直接从这个帽子的装束上来看。
大家看,我们左边的这些人,他们因为穷人是买不起帽子的,他们也没有级别戴这种帽子,那他们只是用这种巾来把自己的头扎起来,这个就和皇帝他戴着这种官,这种象征地位王权的这种东西是完全是不一样的。
而且在中国古代,特别是唐宋时期,平民老百姓戴的都是黑色的,大家看这些带的都是黑色的,还有一些是白色的,但黑色的还是是有的,主要是以黑色为主。
然后,我们再看看,它是有白色的地方,比如大家看,人物的面部都是白色,还有一些因为是在绢上画的,很多是在背面打的白色,包括这匹马也是背面打完然后正面设的白色。
就包括这个白色大家看,重要的人物为什么都骑白马,大家知道吗?
其实在中国,包括现在在日本,日本人结婚不是红色,日本人结婚是白色,这种素色,女的穿的是白色的。
有一回我去日本的是偶,到了一个日本的神庙里面,因为日本人结婚都要到神庙里的,然后我一看他们就穿着这个白色东西,我以为是有人去世了呢,后来我才知道。
像这种白,还是延续我当时的一种习惯。
白色很重要,比如说像三国演义里面讲的,刘备骑的马叫的卢马,这个的卢马是白色的马。
而且白色确实象征着这种很高贵,包括在魏晋南北朝时期,这个白色还是这个皇家的专用颜色。
包括春秋战国时期,这些白色也是非常鼎盛,非常被皇家喜用的一种颜色,那到了什么时候才用黄色的?这就得说到这个名画的爷爷的爷爷,他的太爷爷。
谁呢?这就是唐朝的第一位开国皇帝叫李渊,这个皇帝真不咋地。
从他以后,一直到宣统皇帝,他们都用黄色,这个黄色就是不能够随便用的了。只有皇家的东西才能用。
那基本上这张画我们也就介绍到这,其他的内容大家可以简单的看一下,包括这个树法勾的石法勾的,也就是那么回事吧,不是特别好。
时间也久远了,这张画也损坏了很多,完了之后又重新装裱的,自然有一些不好的地方,大家就姑且看之吧。
那好,咱们今天小二画唠聊就到这了,明天见。
小二画唠-1.11
亲爱的朋友们,大家晚上好,又到了我们小二画唠的栏目了,那我们前几天一直在跟大家聊的是古画,很多朋友都已经摩拳擦掌,很着急的想要画画了。
说我也不跟大家讲怎么画,那今天我们接着之前讲的山水,再跟大家聊聊山水画应该怎么画。
那我们今天那开始聊一聊怎么画山水画。
怎么画山水画呢?大家可以把手边的芥子园准备一下,没有芥子园的朋友看我这边发的图就可以了。
我拍了几个视频,免费给大家看的,这几个视频我们的小助手都会发到群里,然后我这九个视频其实是非常基础的,针对零基础的朋友拍摄的,也包括有一些有基础的朋友。
而这些视频它的作用是什么?是告诉大家这些笔墨纸砚如何去用,包括零基础朋友学习的时候遇到的一些问题,如何去解决。
这个绝对是零基础最好的一个指导,比我这样说要好的多,它是我们双机位拍的,非常非常有指导作用,包括用笔用墨,包括我们讲怎么用颜料。
刚才有朋友问我,颜料怎么加胶,用不完的矿物质颜料,我们不要把它扔掉,如何把它重新利用起来,这些我全都讲了。
我再次很郑重的跟大家说,如果大家要学中国画,不要觉得那九个视频很费劲,其实一个视频就十分钟,大家坐住了,看一看,一定对大家学习是有帮助的。
然后我们今天就讲一讲山水画。
我刚才也跟大家说了,临摹肯定是我们必经之路,用的材料我也讲了,宣纸笔墨纸砚都讲了。
宣纸就是半生熟的,初学者用来克服紧张,从一开始我就讲过这个问题。
那我们用的材料就两块,一块就是人民出版社的芥子园,一块就是高清图。
芥子园是解决笔法,高清图是解决墨法,这个很多朋友已经都听的耳朵起茧子了,但是我们群里有很多是新朋友,这块我还是要跟大家说一下,大家一定要记住。
那我们现在就开始讲一讲,怎么画树。
我记得我之前讲过画树,先从第一个枝桠开始起手画,分为主干枝干中干,还有前梢这几点。
然后大家从主干开始往下画,那我们今天就看看芥子园的树,书上是怎么讲的。
这个就是芥子园树法的第一页,我刚才跟大家说了第一个枝杈开始起手,完了之后,从上往下,画主干。
拿到芥子园,大家一定要看上面的文字,文字中这些口诀非常管用,虽然有一些是古文,大家听一听是绝对能够理解的。
比如说我们看看这一大堆文字,我们先来读一读。
画山水必先画树,树必先干,干立加点则成茂林,增枝则为枯树。
下手数笔最难,各审阴阳向背,左右顾盼,当争当让,或繁处增繁,或简而益简。
当熟四岐,后观诸法。四岐者,即画家所谓石分三面、树分四枝也。
然不曰面而曰歧者,以见此法参伍变幻真若路之分歧。熟之则四歧之中面面有眼,四歧之外头头是道,千头万绪,皆由此出。
那这一堆话说的什么意思呢?翻译过来很简单,这个之前我们小二画唠也讲过,今天这一页就跟大家简单的带过了。
就是画山水你得先画树,这个也是我跟大家一直说的。画山水一定要把这个双勾树先学会了。
大家可以看,很多人双勾树勾得不好,这个是基本功,大家把双勾树勾好这个很关键。
然后我也讲了画树一定要先从主干开始画,完了这个画树讲究石分三面,树分四枝。四枝是什么,就是前后左右,这几个方向。
然后我们画树还有一个特别特别正常的一个规律,大家一定要注意,其实就是由粗到细的画,就是先处理好主干再处理次干,然后再处理中枝,最后再处理细枝。
一棵树是这样画,然后两棵树的时候再处理这个远近的关系,基本就是这样一个方法。
这块我们也不多讲,大家如果需要看的话,我们前面的小二画唠对第一页这做了一个很深入的讲解,大家可以去看一看。
然后这个一棵树学会画了,我们就得画两棵树,那两棵树就肯定和一棵树有区别了,就不可能是孤零零的存在。
那如何不孤零零的存在呢?两颗树怎么摆好看?那古人也提出了他的要求,这上面写了“两株画法”就是两颗树怎么画。
二株有两法,一大加小是为扶老,一小加大是为携幼,老树需婆娑多情,幼树需窈窕有致,如人之聚立,互相顾盼。
这句话也很简单,就像我之前跟大家说的,画两棵树一定要注意树与树之间的位置的关系,而这种关系要么就像石头一样,要么就是大兼小要么就是小兼大。
这里面也讲了,一个是扶老,一个是携幼,其实也就是大和小小和大的关系,对不对。
然后后面讲了,老树需婆娑多情,什么叫婆娑多情,老树就要画出老树的苍老的味道,就像我之前跟大家说用笔的时候一定要注意笔法,不要一根线下来,需要提按然后来表现树的姿态,其实也就是来表现树的婆娑。
之后说,幼树需窈窕有致。幼树可以圆滑一点,可以有些自己的这种圆滑的造型。
这块是讲的就是一定不要把老树和新树都画出同一种枝,就像老爷爷他有胡子的,满脸都是皱纹,你把一个小孩子画的这脸上都是皱纹五官还和正常人长的一样,那肯定就不行的。
大家看看这个孩子,特别是刚生下来的孩子,他的脑袋,从他的眉毛到他的脑顶那是占他整张脸的一大半,后来他慢慢长起来之后,这个三庭五眼才开始长开了,所以这个大家一定要注意。
然后就是要注意两棵树之间的关系,我们这里面讲了这两棵树,什么交型的,分型的,就两颗树分开,你也要有这种顾盼的关系,不是两根筷子平行的插在那,那样很难看。
然后你两枝交在一起,也要有造型,而这两枝造型我之前讲了,就是前树和后树为了区分它的关系,后面那棵树交到前面那棵树的时候,交接的地方一定后面的树要把那个白的地方留出来,这样的话才有空间感。
这个是很关键的,大家看这个两株交行这,后面这棵树是不是留白了,当然他刻板的时候没有那么清楚,我们有些地方留的白可以再多一些,这样会更好,这就把前树和后树的关系就分出来了。
然后这边讲的就是三株法,三株法上面写的是。
“虽属雁形,最忌讳顶俱齐,状如束新,必须左右顾盼,穿插自然”。
这古人讲的这几句话很简单,但是它里面内涵的东西特别多。
比如说他讲的,虽属雁形。什么叫雁形?就像大雁一样排列的很整齐。但是最恨的就是三棵树都一样,从树枝到树根他们所有的变化都一样。
比如说三棵树都是露根的,然后三棵树的树梢都是一样的,就是没有高低变化。三棵树,你至少有高矮胖瘦,对吧。
所以这就是古人讲的,一定要注意。最忌讳顶俱齐。都是一样齐的,还都像我这一米八的个,一样高的站一块,三个人站一起好看,但是要是三棵树在一块就不好看了。
然后还讲了一个叫壮如素心,这个我一直跟大家讲什么叫素心,就是柴火。
那天看了一个购物电视节目,完之后有一个人在那忽悠画了一张画,然后一个人背着一捆柴,然后就说给你送财来了,这个古人没有那么讲的,送柴叫送财,这是后人的谐音。
所以我跟大家说这块,不要把树画的一样齐,也不要把空间留的一样,这样的话就是古人讲的壮如素心,这样就非常非常的不好,像一捆柴禾一样。
其实这种说白了就是没有节奏,我们绘画讲究的是要有节奏,就像我们看的斑马线一样,它是一种整齐的美。
但是我们要一种自然的美,就是肯定和斑马线之间的这种距离感是不一样的,每一格的距离之间都是不一样的,所以这是我们画三棵树要注意的地方。
然后后面讲必须左右顾盼,穿插自然。这个没有什么讲的,大家自己注意就行了,这个东西就是属于大家后面慢慢画就能理解的东西了。
后面就是五株法,其实也相对比较简单。
不画四株竟作五株者,以五株既熟,则千株万株可以类推,交搭巧妙在此转关。
故古人多作五株,而云林更有《五株烟树图》。若四株,则分三株而加一,加两株而叠画即是,故不必更立。
意思就是四株的我不告诉你怎么画了,就像第三株一样,第三株加一个就是第四株,要么就是三加一,一个紧的一个松的,要么就是两两顾盼,就是你画的两棵树的一个是交形的,一个是分形的,这四个一并就是四棵树。
我觉得古人都超级聪明,他不是一生二二生三三生四四生五,不是12345排列的,他告诉你怎么画一,怎么画二,怎么画三,然后四不画了。
四是可以有变化的,是可以组合的,然后再教你画一个五。五你画完了,你就能画成千上万了。
上面写的很清楚,若四株,则分三株而加一,加两株而叠画即是,故不必更立。
两两叠加在一块就是四课,这个说的真是就是古人的这种这种哲学道理在里面,真的就是非常非常清晰,让我们后人一读也就懂了,不知道大家都懂没懂,我觉得我这白话说的大家应该能听懂,不懂再问我。
然后书上还讲了,若五株技熟,则千株万株可以类推。
什么意思,就是把五棵树的组合画熟了之后,然后就可以画成片成片的树了。
然后交搭巧妙,再此转折。就是古人说这些排列组合(我们且把树归为排列组合,用当下的话说),这种排列组合得当了之后,那你就可以画更多更多的树了。
然后这种巧妙的搭配,那就有无数种搭配,而不是仅仅的这一些的搭配,就像一加九十九等于一百一样,然后二加九十八也是一样的,就是有很多很多的数加起来都能得到一百,就是这么一个道理。
然后基本上这就是五棵树,大家能把这五棵树画熟了,那后面画山水画就相对的简单的多的多。
所以我今就多花些功夫,再跟大家把这个讲一讲,所以大家画山水的零基础的朋友,按着我说的肯定没错,不会把你带坑里去。
然后有基础的朋友看看你的双勾树过关不过关,不过关的话咱回头再画一遍,这个对您肯定是有帮助的,我不会把你往坑里带的。
然后我也看了,朋友们有问我说什么前枝后枝左枝右枝,这个您多多临就行了,他是您临完之后,您到现实生活中去看这个树,或者您拿手机拍一下你就知道,前后左右,什么叫四岐了。
这四岐也就是我们一开始讲的,画树起手四岐法,岐就是岐路的岐,然后作为分支讲。
我们讲究石分三面,树分四枝。那这四枝您拍出来照片,您自己看看,跟书上对对,您就知道前后左右我说的是什么意思了。
那我亲爱的朋友们,咱们今天的小二画唠就到这了,大家明天见。
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