“创作是一种生命的体现，活着就是为了画画”——邹传安

做任何事最难的不是开始，也不是结束，而是坚持，正如我们学画画一样，年复一年，日复一日。也许在某一天你就会感到枯燥泛味，也许在某一阶段你感觉到自己毫无进展，你甚至开始疑惑为什么学画画？自此你会迷茫、彷徨。

那么今天我们一起来认识一位经过自己坚持不懈的努力，自学成才的画家，看看能否给予你坚持下去的动力吧。

画家邹传安

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画家邹传安自小命运多舛，3岁便丧母，正应了“人皆有母，繄我独无”，他是跟在祖母身旁长大的。

画家基本情况

邹传安，男，字书靖，斋号“知止”，生于1940年，湖南省新化县水车镇人，职业画家。

自学国画，擅长工笔花鸟画，独创了大面积泼彩法与工笔画结合，开创了花鸟画的新境界。

出版有《邹传安画集》、《砚絮》、《天籁——邹传安工笔花鸟画》、《工笔花鸟画技法》等专著。

1956年，16岁的邹传安报考了新化瓷厂做彩绘学徒，担任工厂图案设计和新产品试制，他把绘画的才能运用到了瓷器图案上。

19岁时，厂里通过湖南省轻工业厅报送他去醴陵陶瓷研究所学习釉下彩，他的老师是林家湖，这是他艺术道路上的第一位恩师。

釉下彩讲究用笔勾线，大多是以花卉为题材，在两年的学习中，仅勾勒白描就用了一年多，这为他的线描功底打下了坚实的基础，他也通过林家湖的指引见识了到花鸟画的魅力。

1961年，当地文化馆的人找到邹传安，让他创作两幅画参加展览。而邹传安创作好后，文化馆的人说展览已经办完不需要了。

这时有人劝邹传安把画寄给郭沫若，说他喜欢花鸟画，为出一口气的邹传安，连郭沫若是谁都不知道就把画寄出去了，就在他渐渐淡忘这件事的时候，竟收到了郭老先生的亲笔回信。

得到了郭沫若的回信鼓励，更坚定了邹传安坚持下去的勇气，“勤学苦练”四个字也被付诸了行动，成了他未来很多年的生活写照。

邹传安的“工笔花鸟画”保持了工笔画的写实，又追求了画面如诗的意境，给人一种宁静，恬淡安宁的感觉。

他深谙民族美学，又兼具现代审美，他曾说：“创作是一种生命的体现，活着就是为了画画”。

邹传安的作品兼采现代审美之长，崇尚自然朴实，鄙薄造作荒诞，其作品严谨而生动，典雅而厚重，清新而深邃，常能于物理中见人情，于人意中得天趣，经天人之际，通古今之间，而自成一家之言。

他对人类、对自然有一种执著的爱，在他的笔下，万物都有了生命，有了一种飞扬的灵动。

他的作品有一种鲜活的气韵和勃勃的生机，表现了自然与人的一种和谐，一种生命的律动；他的作品体现了与传统一脉相承的现代意识，及清新秀丽、明媚和煦的现代气息。

有评论称邹传安的作品“姿彩叠变，光影幻化，富丽与雅逸并举，绮丽与灿烂共生，意象超迈”。