记《故乡的原风景》
听过千般音乐，唯有日本陶笛大师宗次郎的一曲《故乡的原风景》让我深深地着迷。
《故乡的原风景》是一首美妙的曲子，它总能让人感受到一种美，一种无以言喻的飘渺的美，使人在听它时感觉仿佛是在体悟一种来自灵魂深处的声音，轻叩着灵魂深处那妙不可言的悸动情愫。
喜欢这首曲子，是因为它有给了我一种说不出的感觉，那平和恬淡却又不失深邃的意境让人深深痴迷，仿佛是一个人在明月高悬，群星满空的夜晚，独自躺在一望无际的草原上，微风阵阵拂来，凉爽，愉悦，没有压抑，没有喧嚣，只是宁静，温和。渐渐地，心也变得放松，变得畅快，于是一切对生命，对自然的爱恋之情也油然而生，然后慢慢变得浓郁和热烈。
音乐在飘扬，人的思绪也在飘扬，随着温暖而柔和的风一起在半空中婉转，然后流向远方，多么温暖，多么自在，又多么轻松。似乎真的能深切地体会到一种自然生命最为原始的张力，蓬勃而旺盛，充满活力却又不张扬。
宗次郎本人是一个闻名于世的日本陶笛大师，他喜欢通过优美清新的的陶笛音乐来表现自己丰富的内心情感，传达出他对山川大地，自然美景的深沉的眷念。《故乡的原风景》是他最为知名也最受喜爱的音乐之一，在这首曲子中那清越悠扬的陶笛音色就恰恰表达了他对大地，对自然，对故乡的无比的热忱，带着自己的独特的见解和个性抒发，他吹出了自己的心绪，也吹出了人们心中的向往与痴迷，有时总让人觉得明明是出自他的口，却仿佛来于自己的心。
听《故乡的原风景》就好像有一阵夹杂着花草芳香的泥土气息扑面而来，仿佛是在倾听那缄默的泥土用它最深情的口吻娓娓述说着一个个动人的故事。那淡淡的，缓缓的音乐听似无意，却蕴含着最为真挚的情感。这世间乐器千百种，但总觉得没有哪一种可以吹出如陶笛那让人心动的感觉，陶笛的音色圆润，厚实，悠扬，悦耳，再与作曲者本人所要表达的深沉的情感合为一体，就成了一切的词语都难以形容的天作之合。
然而也正是这恬然的乐曲，听着，听着，却又渐渐地就让人深深地感受到了一种淡淡的哀伤，不知何起，却挥之不去，带着几分人世的沧桑感和寂寥感。在赞叹那自然大地山川河流美丽的同时却又夹杂着人所无法参与其中的伤感，对故乡无比的怀恋却又怀有无以回归的失落，对美好灵魂的礼赞却又别添几许无法融入灵魂的忧思。那带着几许朦胧的，神秘的，深邃的意蕴又使人感受到它别样的厚重感。
我常常觉得宗次郎的这首《故乡的原风景》是完全不同于班得瑞的那些音乐的，虽然它们都为人们描绘了一幅幅优美的自然风景图，但班得瑞的音乐是把人带入纯粹的自然美景中，森林，湖泊，山谷，平原等等都是可依赖的自然之物，完全抛弃了有关于人类的一切，只在不掺任何杂质的自然中寻找那原始的美，再去体验自然生命的和谐相生，永恒不息。而《故乡的原风景》则是把人类深沉的情感引向自然山川的美景中，并且恰到好处的融入其中，通过大自然来表达自己浓郁的情感，因而这就使它充满了人性的温情，却丝毫不含烟火味。当然，他们的音乐都有一个共同点，那就是从中可以寻找到现代社会喧嚣下的宁静淡然，一份难得的精神超脱。
《故乡的原风景》有着无穷的魅力，因而喜欢它的人不少，我想但凡一个人喜欢或钟爱某一种事物，大约皆因此物饱含或能引发他的感情，追求，回忆或愿望。许多人喜欢听它也往往是因它触动了自己的心弦，或思乡，或爱恋，或对生命的体悟，对沧桑的感知，凡此种种，也皆有各自不同的思想。
在接触它的过程中，也见过许多人为它填词，然而正是由于个人的感悟不一样，于是就有了许多不同的版本，大约每一个填词的人都只是想在那美妙的旋律中加上自己的感情和自己的手笔，因而各种版本的趣味也就千差万别。在各个版本中，当以余光中填的词最受人喜爱，它极尽中国语言的无限魅力，但是由于他的词写的又仅仅是爱情，这让人不免有几分失望。爱情纵然是美好的，但加在这种曲子中还是有几分牵强附会的感觉。此后再见到的词大约也只是几个好事者的显才之作，并没有太多的内涵。
我个人喜欢这首曲子，并无什么惊天动地的原因，只是因为它给了我一种感觉，那种无可言喻的感觉，就像人遇到爱情一样，美妙却不可言。我想这发自灵魂，却终又深入灵魂的音乐会在时光的演变中慢慢变得永恒。
在如水般流逝的岁月中，能够有一首让你充满了想象，充满了回忆，未来与过去皆交融于此的乐曲，有谁会不喜欢呢？
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