逝去的古典

　　当你终日行走于钢筋森林之间，心灵惶惶不得安宁时，请你停下匆忙地脚步，让自己走进一个世外桃源般的世界。白墙、青瓦、木隔扇、石板路、乌篷船、木雕、水阁、茶馆、深弄水巷，走进如诗如画的烟雨江南让我们暂时离开喧哗，超越人世浮沉，去缅怀那一缕随风逝去的古典。

　　

　　仔细聆听《青花瓷》，依稀看到众多古老的民族乐器的影子，有鼓、笛子、洞箫、筝、琵琶、响板、钹、串铃。音色平淡清丽，和谐淡雅。境如水墨山水，词如碎玉飞琼，曲如石上清泉。

　　

　　作为民族弹拨类乐器代表的古筝，已走过了三千年的风雨沧桑。其器则端方修直，天隆地平，华文素质，烂蔚波成。君子嘉其斌丽，知音伟其含清。古筝音色之唯美在《青花瓷》中更是发挥的淋漓尽致，《青花瓷》简谱运用了民族五声调宫调式，没有华丽的装饰音和复杂的节奏。五音的名称为：宫、徵、商、羽、角。而五音调式是我国特有的民族调式。调宫商于促柱，转妙音于繁弦；既留心于别鹤，亦含情于采莲。可谓是其言情也必沁人心脾，其写景也必霍人耳目。

　　

　　听此曲，好似一名温婉秀丽的江南女子，纤手执着红牙板，莺声燕语唱着南朝旧曲。江南丝竹清妙之音柔和清丽，令人心旷神怡，荣辱皆忘，灵魂也如云朵般卷舒自若。

　　

　　古筝幽幽，如流水淙淙悠扬，柔情而古朴的唱腔如同梦呓，隔着一江烟水的朦胧，隐约流露着昆剧的飘逸典雅。

　　

　　三月临幸小城，春的故事堆缀着悠悠的绿水如带，在石桥下打着结子的，三月的绿色如流水，巷子寂静。铜环的轻叩如钟，远天飘飞的柳絮和一阶落花，宛然一阕素颜韵脚诗。

　　

　　素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此隔一半。只因为我心里藏着你的模样，所以连你的身影都融进了字里行间。釉色渲染仕女图韵味被私藏，纵是丹青圣手，也画不出你那一抹含苞待放的嫣然的一笑。

　　

　　梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。月光如美丽透明的瀑布倾泻而下，你在月光中出现。披一身蘸满柔情与诗意的月光，如此寂寞，如此苍凉。打捞起一泓月色，仿佛窥见了结局。你卸下了一身月光，降临在河对岸。其实遥远不需要万水千山，一水之隔已经足够三步之远，如隔沧海。一水相望，并非遥不可及，终不能偕老的忧伤与不安让人夜不能眠。你孤单一人，安静悠闲，始终无言。而我只能怀抱孤单，茫然若失，忧心不能自遣。

　　

　　帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿。秋风多，雨相和。帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。细听帘外雨声潺潺，渺渺而不知其所终。却是最得淡而高远的孤清。苏州的园林最是甲天下，芭蕉是生长在苏州园林的女儿，藏于深闺之中不肯轻易抛头露面。四壁荷花三面柳，半潭秋水一房山。

　　

　　秘密被深埋在窑烧里，只有钧瓷碎裂的声音能解开尘封的谜底。你我都未知晓，历经千年风雨磨炼而从未泄露一字一句。

　　

　　就在釉裂开片一刹那，就是暮沉霞飞，星辰满天，寒鸦归林，杏花江南

　　

　　天青色等烟雨，而我在等你。这世上最让人无奈的莫过于一个等字，等待仿佛是无穷无尽的，多少韶华在漫长的等待里凋落，多少红颜在无望的等待里枯萎。等待在季节里的容颜如莲花的开落。濛濛细雨淋湿了离人的眼睛。

　　

　　雨过天青云破处，这般颜色做将来。

　　

　　青花瓷始创于唐代，明代青花成为瓷器的主流，纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是天青色。雨过天晴则是最难制作的颜色，因为出炉的那一瞬间必须要正好赶上烟雨天。宋代汝窑珍品传世仅件，当真是无价之宝。清代康熙年间官窑的五彩青花，釉面清爽透亮，纹饰灵动，釉色如冰似玉。素净雅致。尤其是钧瓷，视如碎裂而指感光滑，钧瓷开片时间很长，可达上百年。其声铮铮然，宛如天籁，烧制讲究天时、地利、人和，极其困难，故有十窑九不成之说。

　　

　　白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极有来太极生。

　　

　　歌声忽远忽近，炊烟袅袅升起，隔江千万里。婉转温润，真教人心醉失神。悠悠的歌声一点点消失了，不是因为音乐结束了，而是我那小小的船儿渐行渐远，穿越过一座又一座清凉的桥洞，在时空的交错里汇聚成了一股光亮。薄雾里传来呢喃般的召唤，如幻似真的声音卷起一圈圈的涟漪。

　　

　　当一场烟雨翩然而至，我们相遇于江南的水乡。如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意。