韵律与节奏本为音乐术语，指将一群高低、长短、强弱、快慢、松紧等不同的乐音依其一定关系规律组织成一个和谐统一的整体。书法是“无声的音乐”，欣赏书法，最先感受的就是蕴涵着生命运动的韵律节奏之美。节奏韵律是书法作为时间艺术的重要本质特征之一。书法的节奏韵律存在于线条、结体、章法、墨色等形式要素的辩证统一之中。
首先是线条。线条由不同的执笔与运笔方式表现出来，笔锋的深浅，笔管的斜正，起收笔的藏露，行笔的疾徐等都会影响其内涵与表面形态。一副好的作品，能够把中锋、侧锋、露锋、藏锋等各种运锋方法交替互用，把曲直、疾徐、提按、顿挫等各种运锋行笔技巧有机结合，构成和谐流畅的线性序列。其间富有特色的笔法的有规律的重复即构成线条的韵律节奏【图1】。笔势是运用各种笔法写成的笔画运动的总趋向。这种总趋向是把笔法加以有规律的组织所呈现的视觉态势。书法作为线条的艺术，其生命情调与线条体现出的韵律节奏感息息相关。
其次是结体。分间布白，不同笔画组合为结体，而笔画之间形成的一定关系就是字势，字势的一致性构成结体的韵律节奏【图2】。不同个人、流派乃至时代，各有不同的结体特征，从而呈现出不同的韵律节奏。如王羲之上宽下窄的花篮状结体，欧阳询的竖长块状结体，黄庭坚的放射状结体【图3】等，观赏书法，当会感受到结体上的韵律节奏之美。所谓晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明尚态、清尚质等说法，其实这正是对不同时代书风体现出的韵律节奏的总概括。结体的韵律节奏要求结体构成不应驳杂多样，应显出相对的稳定连贯性。
再次是章法。字与字相连成行，行与行组成全篇。章法首先是单字结体的组合，字距的松紧大小会影响书法节奏的强弱快慢，而行距的宽窄也是影响书法韵律与节奏的一个重要因素【图4】。每行的中线应是柔和流畅的曲线，才能调动人们视觉的不断变化转移，体现出完美自足的律动感。不同曲线的有规律组织与重复则形成整篇章法的韵律节奏。线条结体乃至每行的中轴线忌为直线，因平板生硬少变化的直线不能体现出书法的韵律节奏感。楷、隶、篆书，相对来说，中轴线摆动幅度较小，显得端正谨严，节奏韵律体现的不是那么明显。行草书中轴线幅度摆动增强，节奏则显得飞动跳跃，具有视觉震撼力，心理感受强烈【图5】。
最后是墨色。蘸上一管墨，写完，再蘸一管，再写完，文字书写本身就是一个不断重复墨量逐渐递减的的过程。墨虽一色，通过笔锋的运行、笔法的变化与含水的多寡却能表现不同的层次感。浓淡、干湿、轻重、枯润等黑与白的无穷交替渐进重复构成墨色的韵律节奏【图6】、【图7】。黑色的韵律节奏之美与用笔的韵律节奏之美，由于长期的历史审美积淀，具有独立的美感内涵，最能体现东方的人文艺术精神。墨色是体现书法韵律节奏感的最基本的物质层面。
美学家宗白华说：“中国的书法本是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术。”书法的韵律与节奏是对宇宙运行状态、自然万物生机运动的模仿与概括，是自然宇宙本身固有的韵律节奏的反映。我们要注意，书法的韵律与节奏还与它的书写对象——文字有关。因为文字的笔画结构等本身就具有重复性与节奏性，这是书法韵律节奏产生的前提。
【图1】傅山浑圆的线条运行中形成的节奏感
【图3】黄庭坚手札。放射状结体并不如其正式的创作那么明显。
【图4】八大山人《临河序》轴，空间节奏的张扬。
【图5】颜真卿《争座位帖》。因为是草稿，行轴线呈弯曲状，由于小字改动等原因的介入，间距亦并不一致。新的布局方式为二王所无，为后世行草书开辟无限可能。
【图6】石涛书法中的浓枯笔节奏。
【图7】王铎行书鲜明的墨色节奏。
【图8】书写的节奏不易把握。神笔王铎有时亦有单调之感。
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