当代篆刻创作的一个瓶颈——个人的篆书系统没有形成

西安美术学院  贺文荣

    记得在网上看到一则消息，大概的意思是通过网上投票来选举，看谁最有可能为大师。群情喧哗的网络可真是一个民主自由的平台！从投票看，好象还真有相当的服人度——穿上马甲大家都可以赤裸裸以见真言了。呵呵。不过，我也感叹好事者的好事——大师只有历史来评价了，我们说得再多都没用，因此，我近年来少了前些年的激昂陈词和冷言批评。高者自高，低者自低，不特是圈子里人人有一本心里帐，时间和人民也不大致不会漏过一个大师的。现在是个大师泛滥的时代，也是个大师荒芜的时代，于是大家急了，要“评”出大师了。

我今天要说的一个问题是，为什么现在的篆刻界可能很难出大师。先退一步说吧，我们当下的篆刻是相当昌盛的。因为我们直接站在清人的高峰基础上的，因为我们在很多方面比六朝以下至明代的印人很多，加上近代以来的考古发现，我们的营养的多方面，创作理念的提高都是古人不及的。但是，和清代民国的印人相比，我们可能还有很多问题。于是，要我说的话，我可能会下个断语，目前看来，历史要记载的我们这个时代的名家、甚至是大家可能都有，可是要说大师，我看并不乐观。因为，我觉得当代印人没有解决好一个关键的问题，那就是没能建立自己的篆书体系。

    为什么没建立自己的篆书体系就不能成为大师呢？

    因为，大师是有高度的，有深度的。大师的作品一定是元气淋漓，气韵撼人的。（这样的说法，不是说大师的作品一定是阳刚一路的。）这样说来，模拟别人作品的人一定不能成为大师，不管你是模仿古人还是今人的，因为你用别的艺术语言说话，你能感人吗？能产生最高、最好的综合的艺术感染力吗？不能，绝对不可能。这样说来，篆刻界的七成人都倒下了，大家看了我这话，肯定不高兴，你不高兴也好，骂人也好，事实我想就是这样。从这个角度来说，国展作品基本是低层次的，一言以蔽之，都是临摹式创作，最高不过是意临创作。对艺术没有自己独到的思考，更没有形成完善的个人艺术语言。

    有了自己的艺术语言就一定能成为大师吗？

    也不一定。听过一个篆刻家说，篆刻大师都有自己的语言和独特的取法，于是我取法某一路篆书，于是我的篆刻很高。呵呵，痴人说梦。时下，创新的人，有自己面目的人太多了，可是其语言没有高度、没有深度、没有和传统组绪相承接，说其是闭门造车、天言夜谭不过分的。如果你要有自己的语言，不难，人家用篆刻刀刻印，你用锄头就行了，人家用手，你用脚就行了，或者你用面粉作印模得了。人家的篆书有历史渊源，你自造一种自己的篆书了。这些说法过分了，这只是个比方，其实时下的印人常犯这个错误。恕我直言，这类印人，还不如前一种，用心仿刻好经典的名家名作的印例，这些努力是很好的前期积累，一朝悟通了，或许还能有所成。

    有了自己的篆书体系，临石用刀，才会恢恢乎游刃有余，刀感、刀味、抒情性和一些偶然性的东西才会汨汨流出来。篆刻和篆书创作相比，相对容易一些，因为它要经过二度创作，有一个雕琢的过程。但是即使不写稿，直接奏刀上石，你心中没有篆书，没有自己的篆书体系，照样刻不出最完美的印的。你照搬字典字例、仿照别人的篆刻用字的构形刻出来的印，终究隔一重，甚至是很多重。当下的篆刻家篆书功底大多堪忧。篆书要好，要相有自己的篆书体系，要有文字学功底，同时还要活学活用这些文字学知识，建立自己的书写体系。有了这些，再进行“印化”并不是太难的事。由此，说来，又要谈到学养。文字学家未必要成为篆刻家，但是一流的篆刻家，基本上是个文字学家了。没有自己的篆书体系，可能最根本的原因是没有较好的文字学学养。