略谈篆刻创作与赏评

                                      庞涌湃    

什么样的作品才算是成功的作品？这是篆刻创作者与欣赏者都要面对的问题。

 

 

篆刻理论在归纳篆刻造型的表现方法时多用篆法、章法、刀法来描述。篆法或谓字法，讲如何配篆用篆；章法即安排布局，方圆朱白，离合呼应；刀法乃最终完成锲刻的手段，冲切整碎，不同用刀造就不同的线条效果。从“技”的层面来做这样的总结，为我们理解篆刻找到了一个入口。无论是创作，还是赏评，不知大篆小篆，不懂分朱布白，不晓冲刀切刀，都是难以到位的。但要对篆刻作品进行深入解读，这三法又是远远不够的。

因为我们常常会有这样的体会：一些结字准确、布篆和谐、刀法娴熟的作品，有时可能会被我们视为平庸，而另一些似乎还有欠成熟的作品，却又常常让我们激动莫名。我们又常常会遇到这样的情况：面对同一方作品，褒之者盛赞其美，为之击节；贬之者则痛言其丑，唾之啐之。而即便是同一个人面对同一件作品，十年前和十年后的感觉可能会大相径庭，原来看不上眼的，现在也许会觉得美妙绝伦；原来以为奇美无比的，现在没准会感觉不过尔尔。何以会有这样的差异？

其实这一切都很正常，艺术从来都不以“法”为桎梏，而是以“情”为依托。艺术鉴赏又是见仁见智的，每个人都会有自己的主观感受、个性体验。俗话说：萝卜青菜，各有所爱。每种审美样式都有它存在的道理。时间的推移，阅历的增加，又会使我们的审美随眼界的开阔而发生变化。当然，这些主观差异依然要依存于艺术创作与赏评的客观标准，篆刻亦然。

概而言之，篆刻创作讲求循古法，出新意。古法是创作的依据，是本。古玺秦汉印是印章的源头，不学秦汉，印必无厚度深度；文人篆刻兴起之后的明清诸家流派，以明确的创作意识再造经典，他们的审美经验、技法总结细腻而具体，是后人的重要参照。古今相对，新旧更迭，今人对篆刻资源的挖掘已不局限于古玺、秦汉印和明清流派，隋唐印、元押等不被前代印人重视的印式亦成了取法对象。以今天的眼光看，篆刻学习的对象应是一切既存的篆刻传统。总之，一切创作都要有所本，自我作古的作品必然是不成功的。篆刻作品讲究古味旧气，毋庸赘言。但学“古”是手段，出“新”是目的。“领略古法出新意”，是篆刻艺术不断前进生生不息的动力。韩天衡先生言：传统万岁，出新为万岁加一岁。石开先生说：创造图式，拓展审美。其间辩证关系可细细体味。

相对而言，篆刻品评的要旨当在“和谐”二字。创作家依自己的主观感受追求理想的艺术心境，赏评者的赏评尺度则应相对放宽。如果以出新的理念来看待传承型的作品，则难免会认为这样的创作保守。如果以传统的眼光来观察出新意的创作，则一些走得太远的“新”必会因我们的苛责而被拒绝。窃以为：创作家可以“独持偏见，一意孤行”，赏评者则应尽量兼容并蓄。对于不同艺术家不同的追求，对于同一创作者不同阶段的作品，应该多一些审美包容，不论是传承型的作品，还是创新式的作品，只要作品在创作者自身的层面上达到了和谐，就可以认为是成功的作品了。即便是初学，我们也会认为他刻得不错。由此，也可以理解前面我们所提到的种种差异。