十二届国展马上就到了
这有限的时间内
在现有的创作水平下
如何让自己作品更有魅力?
十二届国展,你打算怎么写?
看看兰亭奖获奖书家樊利杰的经验
创作经验谈
樊利杰
·国展创作,需要对之前学习状态有个总结,对当代展览特点进行梳理,既尊重传统,又不忘时代,才能找准自己的定位。
·投了作品,也投了份梦想,不做最好打算,但从此有了期盼。
·现在的国展,是专项的比拼,如你写行书,是和写行书的人在比拼。这要的是某一领域达到的高度,而不是广度。奥运会上有铁人三项,游泳、自行车、长跑。但运动员把这三项目单个去参加比赛,哪个也得不到冠军。书法中没有“铁人三项”大赛。五体兼擅的人,单个书体付出的精力和感情必然没有专项学习的人多。拿自己的其中之一与别人的全部去比赛,结果可想而知。
樊利杰第六届兰亭奖获奖作品
·古代留名书史的人物,都是不世出的书法天才,但仔细研究发现,没有一位五体兼擅。米芾的天份,只是把行书写好,草书和楷书则差强人意,赵孟頫能写五体,但真正名留青史的也只是楷书和行书。书法最终看的是艺术的高度。我们不需要成为全才。
·每件作品如果反复书写百遍,虽然看上去毛病少了,但是它最打动人的地方,也一定被消解掉了。
·平常创作,可以拿笔就写,国展作品,则需要提前规划和设计。也就是说,国展创作既要有理性思考,又要有感性发挥。否则诱惑太多了,让你的思想复杂,让笔端有包袱。
·书法形式,如同女人画妆,太艳则俗,太淡则寡。淡而不寡为最佳(也最难)。
樊利杰小字作品
·当学习遇到瓶颈时,往往习惯性地换其他范本,如感觉笔画力量不够,就放下所学去练篆书,我觉得,这是逃避。原帖的技法是丰富的,我们没学到是因为深入不够,这需要咬紧牙关集中力量去解决,而不是一看到困难掉头就跑。否则,学任何书体都会遇到困难,都会再次当逃兵。
·书法不是静止的,是运动着的,书写与世间万事万物的运动变化规律是一致的。书法的笔法也符合这样的规律。
·笔顺,使笔画之间的通行变得有规则。笔画之间的流动、字与字之间的流动,产生了通篇的势。笔顺正确,书写自然无碍,气韵由此而生。
·牵线的处理原则:宁断勿连,宁意连勿实连。大字多牵引少游丝。
·读帖,临帖,创作,是学习书法的正路,其实是知识,习惯,本能的对照训练。知识易获得,好的习惯难养成。
·起笔、转折、收笔处,都是调锋的位置,高手作书对笔锋随写随调。调锋无处不在。
·小字重两端,大字还要重视笔画的中段;字形变大,点画自然拉长,单位运行时间也要相应增加,这样才能保障笔画质量。
樊利杰新加坡展 作品
·小字重提按,大字重使转,巨幅字则正侧互用,随圆就方,不拘一格。
·提,是按中提,按,是提中按。书写要时刻保持提的状态,并在此关系下根据需要和程度往下按。
·初学的时候,出于求知欲,出于好奇,往往把那些看不懂或者听不太懂的东西当成知识,去极力汲取。但有些东西,往往是惑人心神的,让简单变得复杂,轻易走进别人编织的圈子里,束缚了自己的眼睛和心灵。
·经典碑帖的起笔,若从侧锋入笔,往往行至中途就已变成中锋,笔画丰富有味。侧锋起笔几乎都有向中锋转换的趋向,切不可一侧到底。
转自 樊利杰工作室 十汀艺术
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