十二届国展马上就到了
这有限的时间内
在现有的创作水平下
如何让自己作品更有魅力？
十二届国展，你打算怎么写？
看看兰亭奖获奖书家樊利杰的经验
创作经验谈
樊利杰
·国展创作，需要对之前学习状态有个总结，对当代展览特点进行梳理，既尊重传统，又不忘时代，才能找准自己的定位。
·投了作品，也投了份梦想，不做最好打算，但从此有了期盼。
·现在的国展，是专项的比拼，如你写行书，是和写行书的人在比拼。这要的是某一领域达到的高度，而不是广度。奥运会上有铁人三项，游泳、自行车、长跑。但运动员把这三项目单个去参加比赛，哪个也得不到冠军。书法中没有“铁人三项”大赛。五体兼擅的人，单个书体付出的精力和感情必然没有专项学习的人多。拿自己的其中之一与别人的全部去比赛，结果可想而知。
樊利杰第六届兰亭奖获奖作品
·古代留名书史的人物，都是不世出的书法天才，但仔细研究发现，没有一位五体兼擅。米芾的天份，只是把行书写好，草书和楷书则差强人意，赵孟頫能写五体，但真正名留青史的也只是楷书和行书。书法最终看的是艺术的高度。我们不需要成为全才。
·每件作品如果反复书写百遍，虽然看上去毛病少了，但是它最打动人的地方，也一定被消解掉了。
·平常创作，可以拿笔就写，国展作品，则需要提前规划和设计。也就是说，国展创作既要有理性思考，又要有感性发挥。否则诱惑太多了，让你的思想复杂，让笔端有包袱。
·书法形式，如同女人画妆，太艳则俗，太淡则寡。淡而不寡为最佳（也最难）。
樊利杰小字作品
·当学习遇到瓶颈时，往往习惯性地换其他范本，如感觉笔画力量不够，就放下所学去练篆书，我觉得，这是逃避。原帖的技法是丰富的，我们没学到是因为深入不够，这需要咬紧牙关集中力量去解决，而不是一看到困难掉头就跑。否则，学任何书体都会遇到困难，都会再次当逃兵。
·书法不是静止的，是运动着的，书写与世间万事万物的运动变化规律是一致的。书法的笔法也符合这样的规律。
·笔顺，使笔画之间的通行变得有规则。笔画之间的流动、字与字之间的流动，产生了通篇的势。笔顺正确，书写自然无碍，气韵由此而生。
·牵线的处理原则：宁断勿连，宁意连勿实连。大字多牵引少游丝。
·读帖，临帖，创作，是学习书法的正路，其实是知识，习惯，本能的对照训练。知识易获得，好的习惯难养成。
·起笔、转折、收笔处，都是调锋的位置，高手作书对笔锋随写随调。调锋无处不在。
·小字重两端，大字还要重视笔画的中段；字形变大，点画自然拉长，单位运行时间也要相应增加，这样才能保障笔画质量。
樊利杰新加坡展 作品
·小字重提按，大字重使转，巨幅字则正侧互用，随圆就方，不拘一格。
·提，是按中提，按，是提中按。书写要时刻保持提的状态，并在此关系下根据需要和程度往下按。
·初学的时候，出于求知欲，出于好奇，往往把那些看不懂或者听不太懂的东西当成知识，去极力汲取。但有些东西，往往是惑人心神的，让简单变得复杂，轻易走进别人编织的圈子里，束缚了自己的眼睛和心灵。
·经典碑帖的起笔，若从侧锋入笔，往往行至中途就已变成中锋，笔画丰富有味。侧锋起笔几乎都有向中锋转换的趋向，切不可一侧到底。
转自 樊利杰工作室 十汀艺术
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