这个时段，头疼的就是如何走入创作。
借鉴及拼凑当然也是一个很不错的手段，但是如果是想完全的原创，尤其是参展之类的，摄影素材的利用就显得
尤其重要了。
但是，很多爱好者对于直接写生，确实把握不大。。。就是一些画家，也不见得能完全自如的驾驭写生，能直接
通过写生从生活中汲取养分，对造型能力和空间理解能力，还是要求颇高的。
因此，摄影素材，尤其是原创的摄影素材，就成了我么最好的改变对象。
这些图片是我本人为杨柳青画社将要出版的《艺用牡丹摄影》一书所做的一些流程图。具体的文字部分就不网上
发布了。
大致的是先将摄影图片调亮后打印出来，然后用中性笔画出线描稿，随后再次调淡打印，再次修改出浓墨稿，最
后铅笔过稿后，毛笔最终修改为成品白描稿。“摄影只是素材，我们可以利用，而不能依赖。”
任何时候，“胸有成竹”都是一个成熟的画家，所必须要具有的素质。
有很多初学者爱好那种用PS直接抠出白描的手法，认为那样简便易学。
我本人不赞同那种手法。因为，我们打印出彩色的偏亮的灰度图，每个局部都还是要自己一笔笔的画出来，而且
抠出的电脑白描，细节丢失严重，改图也很不方便。
这里，我们所需要重点加强的，还是对结构、空间、造型方面的理解能力，归根到底还是要强化手绘能力。
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