高济民禅画创作：物我交融的哲理玄思，简洁隽永的艺术展现

高济民深受中国艺术精神的陶养，对禅画独有情钟，创作出大量禅画作品，有“高罗汉”之雅称。

禅，尚自然，绝雕饰，去做作，故在高济民的作品中也体现出简练朴拙、随意天成的韵致。

在传统笔墨上的多年修炼，使高济民的画作具有洒脱飘逸、酣畅淋漓、微妙传神的特色，造型极为简洁，笔墨也极省，形成画面大块的空白。 

 高济民禅画：掬水月在手，弄花香沾衣

高济民画禅，不仅仅为画而已，他把作画的过程本身当成一种对禅学的体验，对灵魂净化的过程，融汇禅学的精神，以陶养自己的情感，丰富自己的体验，完善自己的艺术。 

 高济民国画：对弈图

何谓禅学？东方之禅学实为人生之一绝妙境界，它那超理性、超逻辑的心理体验，那对自心、自性、自我的刻意强调，它对物质现实存在的带有玩世意味的否定，使其超越了时间与空间而为当代人所激赏。 

 高济民国画：赏月图

禅学的难以确道的心理体验意味及其种种出人意料的机锋、话头、公案的形式表现，又使其与同样为个人心理、情感表现的艺术，尤其是以缘情言志为旨归的中国画艺术有异曲同工之妙。

当今禅学热，禅画也备受青睐。高济民的禅画有其特点，他的画作不仅是禅宗题材的汲取，更是禅学精神的有机融汇。 

 高济民禅画：六祖慧能禅语

他的许多作品有着对自然美的欣赏，同时也存深刻的物我交融的哲理玄思和机智的思辨。在一些非禅宗题材的作品中，仍然浸润着禅静的意趣。

这一类作品从禅外而入禅内，带上某种淡淡的人生感伤，这当然又不是禅了，这或是作为一个活生生的现实存在的高济民的真诚，这或许又是高济民的禅画与那些全然不食人间烟火的古代禅宗艺术的区别之所在，或许这也正是高济民禅画的价值。 

 高济民国画：踏雪寻梅图

高济民迷恋大自然，在大自然的神秘、朦胧的氛围里，求得了宏观把握和微观处理的统一，并进而得到了中国画写意人物画在创新和绘画意识方面的拓展。

拂去矫饰，力求精神，是高济民人物画的精髓。他用笔很简，施墨很省，置景也少，讲究留白，大有禅理中色不异空，空不异色，色即是空，空即是色的意蕴。即使是写景抒情，诗意很浓的题材，他也是用极简炼的绘画语言予以表达，显得格外淳静、清新、隽永。 

 高济民国画：静观图

高济民是一个非常热爱生活的人，他对佛学禅理所持的积极态度，与他对人生的乐观态度是一致的。他的艺术绘画总是表现出一种对真善美的向往和对光明未来的追求，这是他的艺术的一个重要美学特征，也是受到许多人赞誉的原因之一。