石美鼎艺术创作：不经意处有神韵，物我合一见奇效

石美鼎兴趣爱好众多，在绘画领域亦涉猎广泛，在上个世纪六七十年代，油画、版画、剪纸、雕塑、连环画等，都有体悟和收获。

石美鼎在1865年创作过年画《不爱红妆爱武装》，1975年后的十余年，有6本连环画问世，包括《峨眉石笋峰》等，在多家报刊发表作品。 

 石美鼎国画人物：西施浣纱

后来，石美鼎转向主攻国画水墨人物，他擅长以简练、明快的笔墨作画，讲求具象与抽象并存，于不经意处，获得物我为一，心手相应的奇效。

石美鼎作画有“三来”之誉，即兴来、情来、神来，将自身对于生命和世界的感悟与把握，淋漓尽致地诉诸于笔端。他的国画人物表现为极富灵气的线条与墨色的抽象合成，而在这种构成中，显示着他对描摹对象神韵了然于心。 

 石美鼎国画人物：在水一方

石美鼎曾为寻找不到适合自己的艺术语言而痛苦过，也曾以千种痛楚的心理去否定自己的过去，渴求着发现那辉煌灿烂的民族传统精华。

在石美鼎的画面上，可以看到一些新鲜的、弹性的、蕴涵的、深邃的、不惑的矛盾形态，也都是全部动态的，粗硬与细软，浓焦与湿澹，繁密与疏朗，虚明与沉落，拙重与轻描，速疾与凝缓，粗豪狂野与行云流水…… 

 石美鼎水墨人物：花丛潮女

石美鼎的国画人物作品，构图精巧别致，着色艳丽且典雅，沉着而有墨韵。他的水墨画，似乎毫不经意，偶然得之，但却有物我合一的神韵。

石美鼎作画有自己的原则，他这样说：“艺术家为兴趣和理想竭尽全力，埋头苦干，绝不可为在艺坛大放异彩而投机取巧。”他强调，人格涵养不纯洁，画面精神就不磊落了。 

 石美鼎国画：荷花满袖香

石美鼎认为，真正的艺术家很多都是孤独的，因为只有他自己才能在闪烁不定的无限墨团中去领悟，一切外人都无法用语言或其他方式给予帮助。

有时候就连自己也不能用语言说出那种神幻的感觉。这藏于理念世界中的音响，只有靠自己参悟笔性，用艰难而沉着的步伐，去完成这高层次的突破。“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，古人说的何等透彻明白。 

 石美鼎国画花鸟：冬日的诗语

高处不胜寒。画家通常为寻找到自己的艺术语言而欣喜万分，但又有一种强烈的不满足，甚至还会故意丢弃并为之痛苦，这是一种高层次的“寒冷”。 

 石美鼎国画人物：拾羽图

然而，这也是从自然王国走向自由王国的必由之路，这是一段特殊的时期，有许多杰出人物往往在这最后一步时犹豫甚至停滞，于是前功尽弃而终于掉入俗辈。值得庆幸的是，石美鼎登上了这艰苦而漫长的最后一层阶梯，并在最高处找到了立足点。因此，他的艺术是永恒的。