石美鼎兴趣爱好众多,在绘画领域亦涉猎广泛,在上个世纪六七十年代,油画、版画、剪纸、雕塑、连环画等,都有体悟和收获。
石美鼎在1865年创作过年画《不爱红妆爱武装》,1975年后的十余年,有6本连环画问世,包括《峨眉石笋峰》等,在多家报刊发表作品。
后来,石美鼎转向主攻国画水墨人物,他擅长以简练、明快的笔墨作画,讲求具象与抽象并存,于不经意处,获得物我为一,心手相应的奇效。
石美鼎作画有“三来”之誉,即兴来、情来、神来,将自身对于生命和世界的感悟与把握,淋漓尽致地诉诸于笔端。他的国画人物表现为极富灵气的线条与墨色的抽象合成,而在这种构成中,显示着他对描摹对象神韵了然于心。
石美鼎曾为寻找不到适合自己的艺术语言而痛苦过,也曾以千种痛楚的心理去否定自己的过去,渴求着发现那辉煌灿烂的民族传统精华。
在石美鼎的画面上,可以看到一些新鲜的、弹性的、蕴涵的、深邃的、不惑的矛盾形态,也都是全部动态的,粗硬与细软,浓焦与湿澹,繁密与疏朗,虚明与沉落,拙重与轻描,速疾与凝缓,粗豪狂野与行云流水……
石美鼎的国画人物作品,构图精巧别致,着色艳丽且典雅,沉着而有墨韵。他的水墨画,似乎毫不经意,偶然得之,但却有物我合一的神韵。
石美鼎作画有自己的原则,他这样说:“艺术家为兴趣和理想竭尽全力,埋头苦干,绝不可为在艺坛大放异彩而投机取巧。”他强调,人格涵养不纯洁,画面精神就不磊落了。
石美鼎认为,真正的艺术家很多都是孤独的,因为只有他自己才能在闪烁不定的无限墨团中去领悟,一切外人都无法用语言或其他方式给予帮助。
有时候就连自己也不能用语言说出那种神幻的感觉。这藏于理念世界中的音响,只有靠自己参悟笔性,用艰难而沉着的步伐,去完成这高层次的突破。“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”,古人说的何等透彻明白。
高处不胜寒。画家通常为寻找到自己的艺术语言而欣喜万分,但又有一种强烈的不满足,甚至还会故意丢弃并为之痛苦,这是一种高层次的“寒冷”。
然而,这也是从自然王国走向自由王国的必由之路,这是一段特殊的时期,有许多杰出人物往往在这最后一步时犹豫甚至停滞,于是前功尽弃而终于掉入俗辈。值得庆幸的是,石美鼎登上了这艰苦而漫长的最后一层阶梯,并在最高处找到了立足点。因此,他的艺术是永恒的。
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