何昌林早年从事版画创作,见长于工笔人物画。其题材多以民族风情为主,并以其特殊风貌独立于当今中国画坛。
何昌林的画作,淳厚而朴讷,质朴而厚重,于变形夸张处显出人物神韵,装饰意味和色彩象征的选取,使彝族这一古老民族的文化特质得以精彩的表现。
难能可贵的是,何昌林怀着挚爱,以平常心观察体味彝族的平常生活。这是这样一种极端写实的画面,把一个民族对土地、河流、星辰、岩石的情感都艺术性的符号化了,从而充分体现了民族文化精神和美学特质,具有强烈的人文主义感染力。
作家吉狄马加评价认为,何昌林的创作体现出的美学原则,都是从彝人这一土著民族本身的视野出发,并真正发现和寻找到了属于这个民族的神话。
画家在创作中,时时刻刻都将自身投入到彝人的文化和古老的历史河流中去。画家的思维角度也力图在与表现的人文、历史和生存环境衔接起来,他的作品都是经过多年沉淀和静观后的产物。
吉狄马加指出,用一种平等准确的眼光去反映不同民族的生活,这是非常不容易的,它需要艺术家有一种对人类生命关注的精神和艺术的良知。用仰视和俯视的姿态去阐释一个民族的生活,都是不可取的。
何昌林作为画家,对彝族精神世界的把握是极其准确的,他与彝人有心灵上的沟通,包括他对彝族三色文化的阐释,可以说何昌林是一位“触摸大凉山魂灵的画家”。
何昌林幼年时双亲早逝,人生旅途上有许多坎坷。他毕业于四川美术学院工艺系,在少数民族地区文化部门工作多年,对其从事民族艺术创作很有助益。
在那个时期里,何昌林倾注了全部热情去感受和体察彝族的生活和民族精神,创作出许多以彝族为题材的版画、漆刻画、连环画作品。
画家钱来忠评价说,何昌林的工笔人物画充满了人性美,这种人性美是他站在彝族同胞之中体察、分析、诠释和赞美他们的深刻体现。
钱来忠指出,何昌林的工笔画平易中见深沉,表现出画家一种艺术理趣的追求,即把诚挚化为流转的气韵,并使之融合到内在的数理结构当中,从而产出出一种充实、和谐和富于生动变化的艺术空间。
何昌林的画作,构图简洁而庄重,能使观者对画中的主体一目了然,进而使艺术家意图能够有清晰传达的可能。
在人物造型上,画家采用了变形与装饰,这种处理既与画家对彝族人形象的理解有关,也与画家对作品的“经营位置”的构思相连,既然不是再现生活,因此,将生活形象在构图中作自由的安排与处理,就更容易展示艺术家特有的精神世界。
评家认为,何昌林笔下的生活与人物是普通而平凡的,但是,由于画家的苦心经营,这些生活和人物并没有丧失其“神圣性”,并且,这种“神圣性”丝毫不给人威严与沉重的感受。
联系客服