苏轼遭陷害被谪贬黄州，过了一年多后，生活上愈加困窘，不得已开始营建东坡。那本是一爿久荒之地，瓦砾之场，又遇上大旱，垦辟之劳，精力殆尽。
就是在这样的情形下，苏东坡写下这首小词《浣溪沙》，表现了内心深处的忧愁，也抒发了关心和同情百姓疾苦的思绪。
在艺术上，这首词最大的特点是以乐景写忧思，以艳丽衬愁情。作者把这种相反相成的艺术手法运用得非常巧妙，完全符合生活的逻辑。
词的上半阙描写雪景和由之联想到的来年丰收的景象。境界辽阔，节奏轻快。雪兆丰年，似乎消释了作者的愁思，而“但令”一转，使“人饱”仅仅成为作者一种美好的愿望和深沉的忧虑。
词中“愁无”即“无愁”，只是作者情感的一面，另一面则是思想深处的愁，而这个“愁”又是由“喜”引出来的。
下半阙回叙前一天宴席间的情景，“翠袖”、“白雪”相映成趣，“绛唇”、“樱珠”，艳上加艳，但是，这些艳丽的场景，却和“樽前呵手镊霜须”的形象，形成了鲜明的对比。
作者摄取“呵手镊霜须”这一富有典型特征的动作，极大地增强了艺术的形象性，深刻地揭示了抒情主人公的内心世界。
从艺术感受来分析，上半阙比较显露，下半阙则更为深婉，而上半阙的情思抒发，似乎在为下半阙的无声形象作提示。
如是这样，上下两阙的重点，就很自然地都落在最末一句上，它们彼此呼应，互为表里，而整首词也就靠这种内在美思想脉络和谐的统一起来，展现了抒情主人公一个昼夜的活动和心境。
这首词在艺术上的成功还体现在遣词、用字的准确、鲜明、形象、自然。如“不记”二字，看来无足轻重，但它却切词序“酒醒”而写出了醉中的朦胧。
还有“倚”、“萦”两字的运用，境界全出。而“镊”字一出，多少情思，则都表现在这一无声的动作之中。
上述艺术特色，使苏东坡这首词的境界鲜明，形象突出，情思深沉，收到了言在此而意在彼，言有穷而情无尽的艺术效果。
[宋代·苏轼《浣溪沙·万顷风涛不记苏》：万顷风涛不记苏。雪晴江上麦千车。但令人饱我愁无。翠袖倚风萦柳絮，绛唇得酒烂樱珠。尊前呵手镊霜须。]
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