人生存于这个世界，和身边周围有着密切的联系，艺术家把这种联系通过自己的眼睛观察思考以后表现出来，于是就有了艺术。
在这个过程中，人的意识是决定艺术倾向的关键。艺术史表明，贯穿于人类发展过程的艺术思考轨迹，就是人自身的本性的外射。
胡真来国画山水
任何成功的艺术形象都必须具备这样一种品格：它是介乎于客观物质世界和主观精神世界之外的第三者，即它不但具有作为表现对象的客观事物的特征，它还必须具有作为创造主体的主观意识的特征，即在客观事物的物质外壳之中，注入创作者的主观意识和情感，并由此生发和延伸出一种能够表达这种客观结合状态的语言媒介，从而升华和创作出新颖独特的艺术形象。
艺术和学问有关，艺术和学问又无关。
清代赵之谦是一位艺术通人，他在《章安杂说》中说：“书家有最高境，古今二人耳。三岁稚子，能见天质，绩学大儒，必具神秀。故书以学书不能书者为最工”。
赵之谦国画花鸟册页之一
其言虽论书法，但兼论绘画亦然，明白无误的揭示了为艺的两种形态：积学为艺，可以体现人类聪慧；非积学者为艺，亦具鲜活的性灵和生命本质。
艺术，当然要谈艺术感受，它分为两个层面：一是为艺者本人的艺术体悟，一是画面所发生的艺术氛围，它是既游离又融合于艺术作品本身的精神状态、情感表露、心命触角和闪光点——灵感的综合共生态。
陈曼蓉国画人物
对它，很难用理性的柔掌去触摸，必须用精神去感觉，用心灵去体悟。
中国文人画的特点在于画家不仅仅是画家，从某种意义上说，画家也是哲学家。作为哲学家，他的观察力和艺术感觉能力，就会随着年岁的增长而变得更强更深刻。
郭汝愚国画花鸟
他们贴近自然，游览名山大川所得的瞬间感受，成了大艺术家的艺术与哲学修为的有机组成部分。
沈周在庐山脚下各个寺院求佛问道，石涛在黄山顶峰的攀援登临，这些经历和曾经的感觉，都给他们留下了许多终身难忘印象，当他们提笔作画时，这些印象和感受就极精彩地映现于画幅之中。
石涛国画山水
艺术创造要从实感中升华，经由创作主体生命力的灌注，而又扬弃实在性的一个精神感性的创造物。
实感变为艺术语汇，对客体只不过是借题发挥，意象语言魅力愈浓，实在性便愈要冲淡，唯有精神的超越和精神的升华，才能使自我本真进入艺术境界，去接受永恒、无限和自由天国。
冉启雍国画山水
这时“物我两忘”，无一不是造化之所为，无一不是本体生命之广延，“有生命力的形式”便会潮水般涌来。
艺术不可能舍弃艺术感觉，但艺术又不完全仅限于感觉。艺术感觉的敏锐和鲜活，往往和作者的精神状态相联系，这需要为艺者自己把握。
葛禄生国画花卉
假如不能保持如信仰一样对艺术的虔诚和童心般的清纯，假如不能保持旺盛创造热情和对艺术一往情深的专注，这感觉无疑将会萎缩。这是很多画人得之既长，可以化短的根本原因。
艺术语言的强化，是体现作品艺术美的重要手段，它是造型、色彩、笔墨、形式的完美结合，为的是显示一种内在的精神即意蕴。失之，艺术作品则平庸无味。
毕宝祥国画山水
作画作书最好的感觉和最佳的状态是松弛，心无挂碍，手自松弛，此为心手相应。一旦相便成执著，影响灵感的自然流露。
能做到胸有成竹，又不住于胸有成竹，心达空无，下笔能得自然。自然者，无为而为，高境也。
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