美和艺术是人类与自然协合与联结的纽带之一。然而，这种联结与纽带的存在及其表现形式，却是一种隐而不宣的秘密。
艺术则是美感的物化手段和形式。不管艺术的门类有多么纷繁，形式有多么复杂，也不管艺术家们是如何用独特的眼光去观察和审视世界，又是如何用丰富的色彩和形象去描绘和解释世界，而其本质和终极目的，却始终为相互贯通和趋于一致的，即最终都可以归结为对于美的发现和创造。
施云翔国画山水作品
如果把艺术创作过程看作具有某种调控机制的主客观结合的双向反馈系统的话，那么，发现和创造，就是这个艺术创造系统的两极，而掌握和调控这个系统的，则是艺术家自己。
不同的艺术家正是以自身不同的气质、阅历、知识结构、价值取向和创造才能，编制出与众不同的艺术“密码”和运作程序，并在对生活的不断吸收和对创作的不断释放过程中，把自己微妙空灵的艺术感觉，转化为具有视听形象的审美物化物。
卢子枢国画山水艺术作品：溪间延秋
由于艺术家在创作过程中，无可避免地会在作品中溶入自己独特的生命印记，从而他也就在无意中绘出自己的精神形象，因而，在这种意义上说，作品就是艺术家的精神画像。
具体说来，一个艺术家要想使他作品富有生命或闪烁生命的火花，他就应该用自己的生命去撞击，用自己的心血乃至灵魂，去引起人们心灵的共振，启发人们洞开想象和思索的天地，激起人们对美的追求并欣赏和享受美。
胡真来国画作品：国色天香
艺术，就是一种感受，它分为两个层面：一是艺术家本人的艺术体悟；二是画面所生发的艺术氛围，它是既游离又融合于艺术作品本身的精神状态、情感表露、心命触角和闪光之点——灵感的综合共生态。
对它，很难用理性的柔掌去触摸，必须用精神去感受，用心灵去体悟。艺术不可能舍弃艺术感觉，但艺术又不能完全仅在于感觉。
廖克云国画山水作品
艺术感觉的敏锐和鲜活，往往和作者的精神状态相联系，这需要为艺术家自己把握，假如不能保持对艺术的虔诚和清纯，假如不能保持旺盛的创造热情，和对艺术一往情深的专注，这感觉无疑将会萎缩。这是很多艺术家得之既长，可以化短的根本原因。
艺术家罗丹说过，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
陈寿岳国画山水作品
当我们在生活中偶然发现某一自然或艺术之美而欣喜不已之时，却不知有多少美的事物和精灵，正如雨丝风吹般从我们身边无声流逝。
因此，在人与自然或人与艺术之间，或许存在着某种默契或者缘分。
也许美和艺术的发现与创造之奥秘，亦正寄寓于此。否则就无法理解造物为何对艺术家们既无比慷慨又无比吝啬：或者一刹那之间，心灵和自然之间的某种秘密渠道会豁然开通，山水溶于画，花草寓于诗。
钱来忠国画山水作品：山乡之曙
艺术创造的真谛，在于不仅要读懂，即破译自然的某种含义或意蕴，这种含义或意蕴其实质乃是艺术家对自然的一种独到的理解、体验或认同感，一种不无偏颇的情感移入或自我精神投射，而且还要创造出一种为重新唤起或激发类似的情感，而需要传导和表达的信息载体或符号系统，从而藉以构建出一个介乎自然与人类精神之间的独特世界。
因此，只有既能在自然中读出独特的内涵，又能寻觅到表达或激发这种内涵的传导形式，才有可能成为真正的艺术创造者。
黎雄才国画花鸟艺术作品：秋声图
这也是无论传统的还是现代的纷纭繁复的艺术见解，所无法改变的艺术的真正本质。
艺术是一种世界观，是艺术家对于自然和人生的感悟与理解，是人类的心态摹写和情感的轨迹。
人类在洪荒宇宙中所创造的恢弘壮丽的艺术殿堂和文明长河，就是由无数的天才巨匠这样无中生有地创造出来的。
这无疑已经成为人类无穷智慧和伟大创造力的永恒象征，而任何伟大的艺术灵感或创造神力，一经物化为一个高度完美的具象的艺术品，则它就成为一种具有双重性的物化体：一方面，作为一种难以企及的范本和完美无缺的参照物，它具有永远向未来的艺术发出无休止的炫耀和挑战的永恒价值。
梁岩国画人物艺术作品
另一方面，得已构成其伟大艺术品格的所有物质手段，包括物质组分、结构形式、表现语汇等，在完成该艺术品之后，其独创的唯一性即告结束，并成为某种意义上的畏途和禁区，从而宣布任何企图步其后尘的庸庸之辈，都永远只能在模仿、重复甚至抄袭的窘境之中彷徨不已。
于是，怎样才能既能得到创新精神之精髓，又能扬弃其具体形式之窠臼，就成为继承与创新的辩证关系的关键问题、并且也是整个人类艺术史的内在矛盾与发展规律的核心和根本所在。
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