留白”指在中国画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美,从而有意留下空白。代画家汤贻汾在《画鉴析览》指出:“人但知有画处是画,不知无画处皆画,画之空处全局所关,即虚实相生法。”说的是绘画中,笔墨未到的空白处,同样是有意义的,是影响画作整体效果的重要因素,因而在创作和欣赏中不可忽视。
吴灏国画山水艺术作品:秋山晴蔼
一般认为,中国画“留白”艺术形成于六朝,成长于唐代,兴盛于宋代,及至明清则成为成熟的创作法则。纵观中国传统绘画理论发展脉络,不难发现“留白”艺术已然成为中国画重要的构图法则和审美特征。
“留白”艺术也使中国画体现出含蓄内敛的审美特征。当代画家李可染曾说:“空白,含蓄,是中国艺术一门很大的学问。”潘天寿认为,中国画要求有藏有露,即所谓“神龙见首不见尾”,必须留下发人想象的余地,一览无余不是好画。
王雪涛国画梅花
追溯中国画的发展史,从理论上和创作实践中,乃至传统哲学思想都可以得到明确的印证。郭熙指出:“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰则高矣。水欲远,尽出之则不远,掩映断其脉则远矣。”就是说以无示有,以断示连,而“留白”就是以空白表示无限,形成隐约含蓄的绘画表达。
漆志才国画作品:画之道
齐白石画虾,追求神似,不见水波,却有水中游弋的感觉。南宋马远因只画一个角落而被称“马一角”,画面没有填色的空白处,可以是天空、水流、远山等,任由想象,如《寒江独钓图》,只是一叶小舟,一个垂钓渔翁,却让人有烟波浩渺之感,就是空白之处,给人留下充分的想象余地。
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