艺术美是美学研究的一个重要方面，它不仅关系到艺术美的创造，也影响到人们对艺术美的欣赏。
艺术应该美的，艺术就是美的。艺术家在创作中所追求的是美，欣赏者在欣赏过程中为之倾倒的也是美。失去了美，就失去了艺术的生命，也失去了艺术赖以存在的价值。艺术的美学特征有三个方面：
一、艺术形象应该是个性化和概括化高度统一的形象
所谓个性化，就是说它所表现的对象，不论是人物、事件、场景，都是具有独特的个性，是鲜明的“这一个”。
所谓概括化，就是说它所表现的对象，都必须提供自身的个性特点，在一定程度上显示了同类事物的某些本质特点。
《文艺美学新编》
个性化与概括化的过程，就是艺术典型的创造过程，这是建立在真实地反映生活的基础上的，真实是美的基础。
当然，艺术的真实，不是局限在外在的、细节的真实上，而是通过个性化的形象描写，显示出对象内在的、必然的、具有某些普遍意义的真实内容来。
一个成熟的艺术家，不会面面俱到地去照搬生活，而是在生活实践的基础上，力图通过典型化的手法来构思作品，妥善地处理好个别与一般、偶然与必然、有限与无限等之间的辩证关系，使自己所创造的形象，既能以形传神，形神兼备，达到一定的深度，又能以一当十，以少胜多，达到一定的广度。
司空图《诗品》
司空图在《诗品》中说：“不着一字，尽得风流。语不设难，已不堪忧。”说明艺术创作一定要在反映生活的深度和广度上下功夫，画龙点睛，简洁含蓄，給欣赏者留有想象的广阔空间。
二、艺术形象不只是具体的、可感的，而且是渗透着艺术家的主观感情的
艺术的美必须在这种主客观相统一的形象中表现出来，它是客观生活的审美属性与艺术家主观审美理想的高度统一。
《毛诗序》中说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这是说感情是艺术创作的动力性因素。
明代郝敬《毛诗序说》
一个艺术家如果在生活中根本没有唤起创作的冲动和欲望，那是不可能创造出美的艺术作品的，或者说，艺术家纵使有了一定的创作激情，却没有能够把这种感情熔铸到自己所创造的艺术形象中去，那么，这个形象也不可能具有美的价值。
艺术有了感情，才能使静止的事物动起来，使无生命的事物活起来。
马致远《天净沙·秋思》中的枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马，本是一些毫无生气的东西，可是，这在流落异乡的游子、征人心目中，却有特殊的含义，它们能够激起人们对故乡和亲人的无限眷恋之情。
马致远《秋思》
诗人马致远正是在这种无法排解的心情驱使下，在《秋思》中把它们有机地联在一起，并用“断肠人在天涯”这一惋切凄离的诗句，营造出一种情景交融的意境，从而产生了一种令人百读不厌的魅力。
应该强调的是，艺术所需要的感情，不是矫揉造作的虚假感情，而是从艺术家心灵深处流露出来的真情实感，只有这样才有可能产生以情感人的效果。
《艺术的起源》
三、艺术形象不只是具体的、可感的，而且还特别注重形式上的完美
艺术的美是从内容与形式的统一中表现出来的，一部优秀的艺术作品，除了深刻地反映了生活的真实面貌，表达了健康的思想感情以外，还应该有美的形式。
一部文学作品，虽然思想性没有问题，但构思不巧妙，情节不生动，语言也很枯燥，这样的作品读者不会喜欢。
《朱光潜美学文集》
艺术形式的美，对于欣赏者来说，是最为直接、最为具体的美，也是最容易接受的美。固然，从创作过程来看，内容总是先于形式，可是，从欣赏过程来看，欣赏者最先接触到的却是形式，通过形式再触及到内容，进而领悟到作品的主题。
形式的美，不仅能很好地表达作品的内容，而且它本身也有相对独立的审美价值。
贝尔《艺术》
一个成熟的艺术家，总是很注意形式的完美性，既能使形式能更好地适应内容的要求，又能更符合欣赏者的审美心理需要。
艺术作品要注意形式的美，但也不能把它强调到不当的程度。任意脱离内容，片面追求形式的奇丽，是一种要不得的形式主义。美是一种整体，真正艺术的美应该是真善美的高度统一。
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