编群舞，个人的动作、姿态、熟练，皆如文章的词藻，运用得好可以增分，运用得差则减分，然而无关乎大局，只是细微末节之事。大局者，似文章的段落，段落条理分明，层次有序，词藻虽不华美，仍有平易朴实的好处，未必全盘皆输。所以舞蹈的舞蹈队形之编排，比细节动机的引发，更为重要，先定舞蹈队形，再想舞之推演，为编群舞应该的步骤。
况且，舞蹈队形，可以纯粹在形式上考虑，不必问有什么意义，如文章起始，自然可以先拟个起承转合顺序，不必先想好内容是些什么，所以更可以优先想好。当然，在编舞过程中，因为对舞蹈动作的安排，而修正先定的舞蹈队形，更改舞蹈队形的排列，未尝不可。只是这是编舞的权变，而不是常态的步骤。
舞蹈队形的型态，大致有两种，一种是适合在跳舞时，每一个人都跳得差不多的舞；因为每个舞者分别跳自己的，与其它舞者少有交集，我们不访称为「独立式」。另一种舞者间彼此有关系，要经常配合，共同组合队形，我们可称为「组合式」。这两种之中，又有各种变形，兹将常见的分述如下：
一、独立式：
这种群舞队形，几乎从头到尾不变，常见的有以下几种：
A.一字排列形：每个舞者面对观众一字排开，各跳各的，没有主从之分，这种队形，优点在人多壮声势，不过显然有些单调，是独立式的基本型。
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B.雁行式：中间的突出来，其它的依次退后些，如雁飞时的队形，舞蹈的动作也许仍相似，但是观众主观上认为中间突出的是主，其它是次，于是有了主次之分，只是这种主次之分，可以在舞蹈中轮换舞者，来消除其阶序；也可以变换成其它独立式舞队，使主次之分不明显。
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C.散点式：是一种平均分布的队形，然而其精神是在舞者每个人都同样重要，不分主次，所以前排不可以挡住后排，前排人数也多，所以也没有前排较重要的感觉。（许多街舞采这种方式）
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D.圆圈式：这是围着圈圈跳舞的方式，于现在多是镜框式舞台的情形下，已经很少见，然而民族舞蹈中，强调参与，而非给人欣赏的舞蹈，这却是非常多。
独立式的舞群，强调每一个成员的平等性，每一个成员的表现，都让人注目，在欣赏这样的舞蹈时，每一个舞者都可以被视为主角，也同时可以被视为舞群中的一员，这样看似矛盾的说法，实在是因为每个人都重要，又每个人都与别人一样的现象造成的。
编这样舞队时的变化法，常见的有：
1. 动作轮流：虽然动作一样，但是时间不同，例如火焰之舞有一段一字排开轮流动作的安排。
2. 交换位置：是指舞者在舞蹈中互换位置，但是舞蹈队形基本不变，这种小插曲，可以多些变化，增加趣味性。
3. A、B、C三种队形穿插变化：舞蹈是时间艺术，可以在其中变换舞队的形式，这三种舞蹈队形性质近似，常有变换的情形。变成D的或许有，但是比较少见。
4. 还有一种轮流突出个人的，例如街舞有时会出现其它舞者皆退后，拍着手打拍子，一个人上前独秀舞技的情形。
5. 至于可不可以与组合式交互运用，变化更多的舞蹈队形呢？当然可以。
二、组合式
对舞蹈队形的性质描述，开始是静态的，以了解各种队形的性质，然后是动态的，以了解各种队形在编舞中的应用。
组合式的舞蹈队形，依其表现的舞蹈性质，可区分为协调的和对比的两种。至于两者在同一舞蹈作品中轮换运用，未尝不可，但是这是对舞蹈队形的灵活应用，属于动态，不是队形自己的特性，在此暂不讨论。
“协调的”和“对比的”两个概念，常用于绘画艺术，然而却是所有艺术都存在的。
协调的是指艺术内容包含的各元素，彼此差异不大，所以给人统一、和谐的感觉，这让观者心情平顺，少有激动。相关的美的形式原则有单纯、对称、平衡、统一、调和、渐层…等。引发的感情是优雅美。
对比的是指艺术内容包含的各元素，彼此差异很大，给人彼此冲突、矛盾的感觉，这让观者心情激动，引起激烈的感情。相关的美的形式原则有大小、高低、色彩对比、聚散、疏密…等。引发的感情是崇高美。
对舞蹈队形的形式描述，最重要的角度，一是平面图，以了解队形全貌；一是侧面图，以了解在观众眼前的样子。
A.讲平面图时，绘画对基本元素的分析，显然可引为舞蹈所用，那就是尽管造型千万千，皆可归为点、线、面。就舞蹈队形而言，也不外点线面的组合，这构成队形的基本元素，彼此性质差异大，无论是协调或对比，都要以此为构思基础。
舞蹈的点，即是组合式舞蹈中相对的少数，比方有一队五十人，一个人在前面穿梭舞蹈，这单独的人便是点。点在舞蹈中，往往也是「亮点」，最引人注目，常是领舞者，与面与线的队伍形成对比。
舞蹈的线是线形的排列，直线、弧形、S形、折曲形…皆是，而同中有异，可以有不同的表情。
舞蹈的面，是多人聚集的状态，有整齐排列，也有较为参差的，又有不同的队形，如圆形、方形、长方、几何的、有机的…千变万化。
B.讲侧面图时，可注意通常镜框式舞台，面对观众的只有一面，可依照距离远近分为远景、中景、近景，几个舞群分别置于不同位置，能造成丰富的空间感。
在编舞时，协调的组合式舞蹈常只运用单一的队形基本元素，这不是说整个舞作只有一个队形，而是说在每个段落，只有单一的线或面（只有点的难以想象）在队形上平面图与独立式很像，而侧面图则显示极大的不同。差别只在协调的组合式舞蹈中，每一个人做不同的动作，共同营造舞蹈形象。在侧面图，协调的舞蹈由于只有一队，空间感较弱，这种舞蹈的形象，被人视作一个完整的整体来接受，非常调和、优雅。极有名的《千手观音》可以作为代表。
舞蹈构图是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时间和空间的动态结构，一般指舞蹈者在舞台空间的运动线（不断变化、流动的舞蹈路线或队形）和画面造型，是舞蹈作品的重要表现手段之一。在群舞来说，运动线即是舞蹈队伍的运动方式，画面造型则是指呈现在观众面前的组合方式，包括动态与静态的。
由于舞蹈的动态性质，以及在通常的情形下，舞者不可能忽然地出现和消失，所以在舞蹈构图上，必须记得队形和队形的重组必须自然，也就是要有流畅感。不当的编舞会忽视这点，于是有舞者忽然快速移动到另一队形，即使之间的过程短暂，那迁强与不自然，会让观众留下不好的印象，除非有布景或道具遮蔽，否则队形之间的过渡，便不能不以同样的关注来从事。
舞蹈队形的变化和独舞时动作的变化一样，原则上要依据舞蹈的韵律，那种韵律来自舞蹈本身，不过，通常有舞蹈配乐作辅助。主要的舞蹈队形和转变的过渡时期，舞蹈动作都要符合舞蹈的韵律，如此才有流畅感。
依据队形变化的性质与规模，可分为三种方式：
1. 同时运动：这是指舞台上所有舞者都同时运动，在这运动中变化队形。不过，运动时的舞蹈动作可以是一致的，也可以分几组，分别有不同的舞蹈动作。
2. 渐次运动：这是采连续轮流的方式，舞者一个个或一小组一小组连续运动，从这一队形变化到另一队形。
3. 部分运动：当队形不需要作全面的改变时，采取部分运动法，这时要改变位置的舞者，以较醒目的方式动作，并且改变队形，而其它不要改变位置的，则停止不动，或者只做简单的动作，就像舞台背景一般，用来衬托在运动的舞者。
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