来自维也纳的奢华
维也纳制瓷史
1717年，克劳迪·帕基耶冒着生命危险把制作瓷器的秘方带到了维也纳。1718年，为了奖励他，当时的德意志神圣罗马帝国皇帝卡尔六世允许他建立维也纳瓷器厂——欧洲最古老的瓷器厂之一。
1744年，玛丽娅·特雷西亚女皇将瓷器厂收为皇家所有，奥格腾瓷器成为了奥匈帝国历史上唯一的皇家瓷器厂，每件瓷器均印有皇家徽章——钴蓝色皇冠盾牌。女皇统治时期，正是明快活泼的洛可可艺术风格的巅峰时期，洛可可代表画家安东尼·华托的作品大量出现在皇家瓷器上，成为那个时期最鲜明的标志，皇家瓷器成为了洛可可风格的代表作。1784-1805年间，皇家瓷器在康拉德·索格的管理下，进入了另一黄金时期。在新古典主义的影响下，直线条的运用、复古的造型、神话中充满鲜花果实的富饶角图案、大量的镀金装饰着那个时代的瓷器作品。在议会的推动下，维也纳皇家瓷器受到了欧洲各地王室、贵族们的热捧。1815后的毕德麦雅时代，拥有维也纳皇家瓷器成为了上升阶级身份与地位的象征。当时的设计在今天仍受到大众的喜爱，两百年来点缀了无数上流社会的宴席和家居。
1923年维也纳皇家瓷器迁至皇家宫殿奥格腾，并被命名为维也纳奥格腾瓷器，依然延续了传统的皇家制瓷工艺，结合了现代艺术风格：分离派创始人约瑟夫·霍夫曼，后现代主义艺术家迈克尔·波沃尔尼，著名设计师弗兰茨·冯·曲洛等均为奥格腾贡献了无数创世精品。
家族传承：
三百年来，奥格腾瓷器一直受到王宫贵族们的青睐，承载了华丽的西式餐桌文化，点缀了皇家的宫殿与庭院，体现了家族的艺术品味。奥匈帝国女皇玛利亚特雷西亚，俄国沙皇亚历山大一世，普鲁士王室都曾是奥格腾瓷器的收藏家，并亲自做客瓷器厂。
由于其设计经得住时间的考验，拥有顶级的质量以及贴心的服务，奥格腾瓷器作为传家之宝，见证了家族的荣辱兴衰，散发着独特的精神气质。也因其拥有的艺术历史价值，奥格腾古董瓷器令全球收藏家趋之若鹜。
独一无二的创作： 原材料 奥格腾的瓷器以色白、透亮高笑傲群雄。制瓷的原材料长石、石英、高岭土全部来自欧洲本土，其配比是瓷器厂的最高机密。 塑形 制坯的方法有两种：雕塑的部件、杯子的把手以及有棱角的部位需要通过模具浇铸塑形。多个独立浇筑的的零件在湿润时连接组合，完成整体作品。复杂的造性如“骑士与马”拥有多达70个独立零件，制作时间长达近2个月。圆形及扁平的造型在车间内通过旋转、数月的风干及后期打磨完成。 烧制 之后进行精细的烧制程序：第一道工序930℃的白炽灯烧制，经过长达20小时的烧制以及之后一至四周不等的干燥时间，瓷胚拥有了一定硬度, 表面仍留有透气孔。经过精心筛选和质检后，约有80％的瓷器可进入第二道工序：将奥匈帝国皇族的钴蓝色皇冠徽章印制在瓷胚底部，这个徽章于1744年被女皇赐为维也纳皇家瓷器厂的标志，保留至今。第三道工序为手工上釉，上的釉需要薄而均匀，仅拥有一次操作机会，这需要极高的技术能力，上过釉的瓷器拥有了一层光滑的釉面。之后进行第四道工具－温度高达1380℃的烧制，烧制后的瓷光滑明亮，获得如钢筋般的抗压能力。 绘画 几个世纪以来，奥格腾瓷器以其绘画的精美及艺术性闻名世界。艺术家们在光滑的釉面上以细毛笔施以细致的手工绘画，每层绘画都要通过820℃的烧制“镶嵌”在瓷器上。不同的图案及颜料决定烧制的次数，复杂的绘画需经过六次马弗炉烧制才能使作品完美体现。奥格腾的瓷器往往需要经过多位艺术家合作完成，拥有人物绘画、线条勾勒、镶边等绘画工序，每件瓷器的底部均有艺术家毛笔书写的艺术家编号。 镀金的运用体现了奥格腾独一无二的皇家气质。镀金采用24K黄金或24K铂金，通过海沙和玛瑙石抛光，光彩夺目。奥格腾的每件瓷器都包含了艺术家们全部心血及对艺术的无限追求。
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