讨论王力克的作品离不开“写实”二字。问题的焦点不是把王力克的油画平行地与写实的标准法则进行比对，而是应该分析王力克扎实的绘画基本功和严谨的学院派立场，由此才能看清他的艺术与写实之间的深层关系。
出生于1960年的王力克可谓不幸而幸。在他出生的年代，正值艺林动荡、学术贬值之时，其童蒙教育因之先天不足；但在他以个人禀赋踏入山东艺术学院油画系的1980年，艺术教育迎来了规范的发展，油画发展也红火中兴，他也得到了学院内外多方面的营养，在艺术功底上获得了超越前人的积累。
在山东艺术学院读大四那年，王力克的油画作品《交通站》即被中国美术馆收藏。一年后，作品《追赶春天的人》入选第六届全国美展，时在1984年，初露锋芒的王力克年仅25岁。之后的5年间，王力克倾注了全部的精力在写实技法上打磨，他的刻苦很快就得到了业界的认可。1989年，在第七届全国美展中，他的作品《雀巢》、《雪国》分获银奖和铜奖，在一届美展中获得两个奖项的画家在国内并不多见，从此他的作品开始被画坛期待。也在同一年，他考入了中央美术学院油画系创作研修班，经名师的精心指点，王力克的创作技艺日益精进。
进上世纪90年代，接踵而来的展览让越来越多的人看到王力克在艺术上的热忱和风格上的个性化。这期间他创作不断，花费了巨大的心血和精力，这也使得他在艺术上遣才尽性，渐入佳境--1994年，油画《老家》入选第八届全国美展，获优秀作品奖；1998年，水彩作品《风铃》入选第四届全国水彩画展，获银奖；1999年，水彩画《花雨》入选第九届全国美展，获优秀奖。从他的艺术旅程中，我们既可以看到“天籁须自人工求”的不懈努力，也可以看到“将与风云而并驱”的高远理想。
21世纪以来，画家王力克的冷静和理性成就了他个性化的绘画语言，在他的笔下，写实油画的构图与语言不断被修正，无论是人物还是风景，其对油画技法的娴熟、画面张力的表现乃至人文关怀的表达都得到了全新的诠释和演绎。这种独特的绘画气象，不仅丰富了写实油画的表现领域，而且让众多喜欢收藏国画的山东人开始熟悉和认同这一画种。
《红樱桃》是王力克2006年的作品，代表了他近期创作上的一个推进。大红的背景上凸现出一个极具古典感的女孩--一个在写实人物画中最常见的那类女孩，温柔、含蓄、害羞而不失自信。从那双带有温婉目光的眼睛中，似乎又能看到她期待依靠的脆弱，以及内心深处不愿透露的忧伤。这是个充满未知的世界，女孩必须谨慎观察，不愿放过每一次稍纵即逝的机会。这一切从人物并拢的双腿、紧闭的嘴唇一点点透露出来。而对女孩衣服图案和材质的描绘与把握，则凸显了王力克兼收并蓄的绘画基本功。
《钢琴课·如歌的行板》是2004年创作的，这件作品选取了午后阳光照入教室作为背景，漂亮的人物造型和细腻的情绪刻画，显现出王力克对绘画技巧的热忱。对作品精神意义的追求一直是其着力的重点。显然在这件作品中，他希望通过对上完钢琴课的女孩形象的描绘，表现出蓬勃的青春主题。在那个会让人心情放松的钢琴教室里，手拿琴谱的女孩静静地坐在窗边，午后的阳光照进教室，巨大的影子将画面切割成两个三角形，而画面的主角正位于阳光的中心，让观者不由自主地将目光集中到这个女孩身上--画面充满了音乐般的抒情底蕴。
在王力克的作品中，我们不难发现那种源于画面结构深处的张力，这种力量也在王力克的身份转换上不断体现出来。上午是山东艺术学院的教授，中午是山东省美术家协会主席团委员，晚上则是画家。作为山东油画界的中坚力量，王力克的作品显现了写实油画在山东美术界的生命力，也传达出画家多年来学院生活的心路和履痕。
个人简介：王力克，祖籍河北省巨鹿县，生于山东威海。中国美术家协会会员，现任中国美术家协会油画艺术委员会委员、山东省美术家协会副主席，山东油画学会副主席，山东艺术学院副院长、教授、硕士研究生导师，山东省教学名师。
1983年毕业于山东艺术学院美术系油画专业，1989年考入中央美术学院油画创作研修班。曾先后赴前苏联、东欧考察，并到澳大利亚格里菲斯大学、韩国檀国大学、又松大学、法国巴黎第八大学、巴黎美术学院、法国大沙龙音乐学院、美国印第安纳大学海伦艺术学院访问并进行学术艺术交流。作品多次参加国内外比赛和展览并获奖。作品被收入《中国美术年鉴》、《中国美术全集·油画卷》、《当代中国油画》、《当代中国油画艺术》、《20世纪中国美术》、《20世纪中国油画》等大型艺术典籍。出版了学术专著《绘画与秩序》，在《山东科学》等重要期刊发表了《绘画中的自由与秩序》、《克罗齐与现代绘画》等多篇论文。
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