油画的风格在前人的基础上更加注重生动感

到了18世纪，油画的风格在前人的基础上更加注重生动感，画家在用笔的时候更加的注意笔触的轻重缓急，所以18世纪的人物油画比起前一阶段更加的深刻而缺乏圆润；到了19世纪，应该说这个世纪油画的发展是起着承上启下的作用的。油画的色彩开始发生很大的变化，很多画家开始对局部着色的关注。

中西方自古以来在各个方面就存在较大差异，并且这种差异性在色彩的个人情感表现及社会民族情感表现方面也较为适用。西方的油画色彩具有绚丽多彩的鲜明特点，并且有很多我们所熟知的色彩大师及艺术家都来自于西方国家，在上个世纪的中期，产生了后印象主义画派，从这一阶段开始，色彩挣脱了传统束缚，西方色彩也不断向主观表达方向延伸。

构图是一幅好的作品的构架，构架的质量决定作品的质量，运用构图的规则和方法，制造出画面优美和谐的节奏，使画面形成一种韵律，运用比例分割，从而使画面达到和谐美，国画家们把构图称作“经营位置”，把构图的含义表达的十分清楚。其意思是说，各种绘画因素，如线、形、色等因素在画面中位置的安排。要在有限的画面中描绘出多种多样的图画来，把位置经营好是十分重要的，而构图就像是绘画的骨架，是一幅画的骨骼结构，形、线、黑白色块和色彩等要素的具体描绘则就像是它的皮肉。为了使构图能够更好的表现自己的构思，往往要做无数的探索和尝试。