韩舒柳 陕西咸阳人，原咸阳中国画院院长，现为中国西部文化艺术交流发展中心副主任、中国书画院副院长、陕西书画艺术委员会副主任、西部书画院院长、教授、瑞典艺术学院荣誉博士。毕业于西安美术学院。早年师承石鲁、何海霞、方济众、叶访樵等先生。致力于探究“西部山水”和“中国画美学”体系。他提出了“山水画的大笔墨、大气象、大境界”和“笔墨当随性情”等艺术主张。他勤于探索，勇于创新，画风粗犷雄奇，笔意豪放不羁，偶作花鸟，野逸奇崛。
作品入选中国美协国际书画博览会、第二届中国山水画展。作品获中国画研究院一等奖、第四、五、七届中国山水画展大奖、日本第二回国际画展金奖、陕西省美展一等奖、首届陕西美术创作奖等。作品被中国国家画院、中国美术馆等单位收藏。出版有《韩舒柳画选》、《韩舒柳山水画集》、《西部艺术韩舒柳专辑》等，主编有《世界美术作品选集》、《世界书画名家作品选》，著有《谈艺录》、《中国画美学》、《中国画鉴赏》等文集。
天地一孤啸，匹马又西风
--著名画家韩舒柳西部山水印象
文：陌上寒烟
道极八荒
清代黄铖在《二十四画品》里有云：”六法之难，气韵为最。意居笔先，妙在画外。如音栖弦，如烟成霭，天风冷冷，水波濊濊。体物周流，无小无大。读万卷书，庶几心会。”之所以用以上这段画论开篇，正是源于读画家韩舒柳先生的山水画作，未经细咂，就已被扑面而来的强大气韵之美所深深震撼！
西北之地广袤，人民性格豪爽，这点在先生身上更是可见一斑。先生作画从不草草开笔，或焚一柱清香，斟一杯香茗，品茶听琴，以资雅兴；或干脆吼上一段秦腔，激昂豪迈，大有挥金戈策骏马驾驭百万雄兵之势。若有客人来访，由人生到艺术，侃侃而谈，时而深沉肃穆、时而诙谐风趣，及兴头时，便欣然挥毫，那份狂放旷达之势更是令人钦佩和惊叹。
苍茫云海间
长期以来，先生被誉为西部山水画的开拓者，他深谙“外师造化，中得心源“之宏旨，上习古人，登山临水，以自然为师，几十年来脚步纵横在秦岭乃至青藏高原、天山大漠、丝绸之路之上，探寻创作的素材和灵感。他力避浮躁之气，静修以关照内心世界。他以山水博大的胸怀，独立的审美视角，个性鲜明的艺术特质构筑着自己的精神领域和艺术世界。他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。在构图上删繁就简，用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。他重视中国画技法上的对比之法，常以黑白或暖色为主基调，使画面层次分明，跌宕起伏，给人以强烈的视角冲击力。在用墨上更是痛快淋漓，或积或泼，深厚而通透，丰富而滋润。
天山深处
中国画向来讲求意境美，形式上须留有“空白”，而内容上则追求轻盈、通脱、高逸。先生的山水画作上追古人之风，笔简意赅，虚实开合、粗犷而精微。大的空白处清朗、开阔，小的空白处透气、清爽，正所谓疏朗处疏可跑马，严密处密不透风，以神来之笔把西部山川的雄奇，险峻表现的淋漓尽致。而更是以以少胜多的墨色，营造出空灵之境，延伸出画外之音。
每观先生作画，只见他提按之间，落笔之际，既有天马腾空之势，也有老僧补衲之沉静。用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变。他在画面中不仅追求笔意，而且特别注重画面整体的气韵畅通，在表现手法上更是注重笔触之间的衔接与呼应关系。先生在笔墨的运上，更是讲究骨法用笔。正如李苦禅所说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。拆开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。
奔腾的雪原
静观先生的山水画作《奔腾的雪原》，整幅画以大写意的手法疾笔挥洒，通过水墨的黑白反差，强化视觉效果。他先用大笔勾出雪山的框架，以干湿浓淡之墨交替加染，把破墨、积墨之法与皴擦点染结合得出神入化。整个画面虽以骨法用笔，却不着痕迹。而在陡峭的雪山下，苍茫的雪原中，一群黑色的牦牛正奋蹄前行，奔腾不息，犹如号角声声，战鼓雷动。而牦牛脚下的雪原，更如行云般蒙蒙胧胧，使画面更显得动态十足，气象万千。
再看先生的画作《独啸秋风》，立意独到，构图别致，浓淡墨色天然融合，相得益彰。皑皑雪原，悠然而圣洁，寥寥数笔皴擦，已现秋风飒飒，若天风浩荡。天马孤行，桀骜不驯，独啸天际。这看似简单的画面，却呈现出“虚实有致而生空间”，浑然无碍而幽远，使人强烈的感受到畅抒豪情，独步天涯之境。
高原悠悠
细品先生笔下的作品，山水画中亦鲜见树木屋宇，皆以大写意的手法把大自然相生相融为一体，即是点景也意趣横生。偶有生灵出现，也是笔墨极简，而这极简的笔墨恰到好处的成为点精之笔，使画面浑然天成，笔尽而意未绝，给人留下更多想象和回味的空间。更让人叫绝的是先生的书法用笔古拙，大气森然。偶画花鸟，能与自然幽微处得其生机之妙美，亦堪称佳品。
嬉雪
当下中国画，一方面可以承继者甚多，另一方面所谓累积也让后来者无所适从。如何在继承的基础上找到新的突破，近百年来，齐白石、傅抱石、潘天寿、王雪涛等人都在传统格局中，努力维新，另辟蹊径，徐悲鸿更是提倡“一意孤行”。先生在前人创新思想的影响下渐渐地建立起自己的思想体系，他先后提出了“山水画融会了天地之美和哲学之美” 的哲学观照。他为“大笔墨、大气象、大境界”和“皴与山合，皴自心出”赋予了哲学精神。经过长期的探索，他力求在技法和画风上脱尽窠臼。他指出“中国山水画并非抄袭自然，越像越好，这样会失去可贵的主观意绪和感性色彩。应深悟禅宗和道家思想，融会中国哲学精髓，赋予山水独特的精神气度和人格魅力”。中国哲学赋予了他艺术的鲜活生命，体现了返璞归真的境界。他把西部山水的雄浑、险峻、神奇通过豪放不羁的笔意，粗犷雄奇的画风有机地结合在一起，同时彰显出他深厚的艺术学养和博大的艺术情怀。
艺术之路永远是孤独的，也许，只有孤独才能成就艺术。为了艺术的尊严，为了艺术的纯正，他仍会像啸风的骏马，我行我素地去探索，前行。
韩舒柳作品欣赏
西行天山
余辉
远山
黄河远上
作者简介：陌上寒烟 ， 本名王丽娟，陕西省作家协会会员、中国诗歌学会会员。作家、诗人、美术评论家。现任《陕西美术》专刊编辑、《安徽文学年选》等几家文学杂志诗歌及书画类编辑。
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