我认为，学画的方法就是要多临摹经典作品，要带着思考去练习，每一张画都要认真思考。在临之前，要好好读画。临摹一定要多。齐白石，黄宾虹学画都是从临摹开始的。一提芥子园，有些人就反对，我嘴上不反对，心里一万个反对，这是理解欠缺。画是要用眼睛看的，不是用耳朵听的，只要一下笔就知道大家在什么水平上。大家要静下心来学，不要浮躁，没有一项技能是不通过努力就能掌握的，必须扎扎实实地学。当然，临摹不一定要整张临，就像吃补品一样，需要补血就吃补血的补品。有时候也并不是画的多就是好，中国画关键还是讲笔墨，不能忽视书法，可以找一些碑帖来学习。如石门颂，乙瑛碑等碑很好，可以作为临本，临习时要体悟用笔方法。刻图章对画画也有好处，可以从刻印中理解中国画的线条。通过用刀，可以感悟线条。
我在微信群里经常看大家的作品，也很想发言，有时一下子也想不出合适的简短的话语，想着有机会和大家面对面交流。最近大家写意画发得比较多。我认为，写意画是一种精神，不是一种形式。古人说，写意就像一个仙人在天马行空，而不是一个醉汉在骂街，这两种境界是不一样的。这两种放达不羁是两种境界。具体来说，写意追求的是笔墨内容，如芭蕉叶子的转折，它的形是通过毛笔的运笔来表达的。千万不要把芭蕉叶子想得很朦胧，不能画到哪里算哪里。我的每一幅画，都要先画小构图，用铅笔勾画小稿，精心安排位置，穿插叠加。先定好大的位置，细小的位置临时可以处理，画的时候要整张画都在心里。潘天寿先生创作时，经常在手掌上使劲地画。心里有一本帐，画的时候才能够自如。潘天寿的画几乎可以用计算机计算的，是不是太严谨呢。也许潘先生再活十年的话，可能会随意一些，会有更高的高度。也许再过十年，我也不用稿子了。现在我的小稿都是非常简单。有一次，一个朋友让我画一幅肖像，我很久没有画人物了，但是还是答应他。我画了他一个背影，配上竹石，效果还是挺好的。当然，小的草稿不一定都要有，但画前心中一定要有底。我在画之前一般会停顿几分钟，看一下纸的性能，下笔以后，就快了。
对于写意花鸟画临本的选择，我认为，第一重要的是临摹任伯年的。临任伯年不会厌烦，任伯年的布局、用色都有自己独特之处。他喜欢用灰色。当然颜色本身没有好看与不好看之别，其实是看色彩的搭配。任伯年的造型是一流的。他经常写生，甚至对于几根草的布局都不会放过。吴昌硕是学任伯年的。第二重要的是赵之谦。赵之谦的线条很有金石味道，色彩雅俗共赏。书法也很大气。接下来是虚谷的。虚谷有用笔特别，需要有基础，否则要学坏。虚谷侧锋用得多，有许多其他的学养支撑他。一般情况下，你临摹得再像虚谷的，别人也会说你画得差。我画的梅花很多是师法虚谷的。还有八大、石涛的可多看看。临习尽量规范。
在写生方面，我不太主张直接拿宣纸写生，用钢笔、铅笔都可以。写生主要是了解结构，不是了解笔墨。用毛笔写生已经使用笔墨了，除非你对任伯年，赵之谦已经非常熟悉。
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