写意与工笔的完美结合：明代绘画大师仇英

仇英（约1498-1552）字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州。中国明代绘画大师，吴门四家之一。仇英是中国美术史上少有的出生平民的画家，早年尝为漆工、画磁匠，并为人彩绘 栋宇，后为文徵明所称誉而知名于时。他将“人际于山”的绘画形式推向巅峰，是一个全能的绘画大师。

仇英的学画道路也并不平坦，最初在担任漆木工时认识了文徽明，这成为了他人生的第一个转折点，后来文徽明将其托付给了周臣，周臣赏识其才华，便教他画画，凭借着极大的绘画热情，仇英从周臣那里学到了扎实的基本功，为他后来的绘画成就做了极大的铺垫。

仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。尤擅长于用粗细不同的笔法表现不同的对象，人物造型准确，概括力强，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都产生了很大的影响。

仇英的山水画师法 赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远 、夏圭的“院体画 ”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，其在设色上堪称前无古人，在青绿山水画中将赭石、石青、钛白、石绿等颜色搭配到极致，清丽淡雅而又不失稳重，他的山水画气势恢宏，兼工带写，成就极高。

国画中的写意与工笔一直是中国古典绘画上的两大画体，也称为“粗笔”和“细笔”。而在悠悠的历史长河中，能够将写意和工笔完美结合的，仇英是做的最好的一位。他的作品中两者协调度极高，将两者完美结合，创造出了别具一格的画风。