文：鸿者
高冠华先生
高冠华（1915-1998）先生，是我国著名中国画画家、美术教育家，中央美术学院教授、中国画研究院导师，并任中华名人协会书画研究院名誉院长、中国书画社社长、中国书画函授大学特约教授、中国手指画研究会常务副会长、世界书画家协会加拿大总会副会长等职。
高冠华先生富有诗人气质与才华，将诗情融入画意，他的写意花鸟画作品所创造的意境，呈现出诗韵入画、书法为骨、章法奇异、色彩高华、形象生动、意境悠远的特点，且富有平常心带来的生活气息，显得贴近人生，具有感染力。
高冠华先生出生于江苏南通小海镇雁行桥，自少年时代就喜欢书法、篆刻、尤其痴迷于中国画，1936年考取国立杭州艺专，被破格录取插班到高三年级，从此踏上了中国画的艺术殿堂。 1940年又以中国画一等奖，油画二等奖的优异成绩留校任教，在此后的六十余年间先后执教于国立杭州艺专、天津大学、北京艺术学院，南京艺术学院和中央美术学院。
在他走上艺术道路的几十年间，正值“五四”运动之后中国文化在西方文化的冲击下变古为今的历史阶段。一是传统艺术精神所代表的艺术模式现代化的课题；二是全球化进程给我们带来的花样不断翻新的时尚潮流所造成的冲击，以及如何平衡中国传统文化和现代及外来文化关系的课题。画家们围绕着中西之争，古今之变，进行了取向全然不同的选择。一派以引进西方焦点透视为观察方法，改革了中国画的艺术语言，另一派以光大青藤、雪个、“八怪”、缶庐以来的文人个性写意传统，在反摹古、师造化中，借古开今，发展了传统的艺术语言，弘扬了民族文化精神。
在此背景下，高冠华先生的花鸟画自成一格。他一生钟情于 “始于形似，终于神似，不似而似，方为上品”的主张。高冠华对写意的“意”特别注重，他认为“意”是意境，只要能传神达意，表现出高境界的品格，而不在乎于工具和画种，他认为无所谓大写意小写意之分，也无所谓大笔头小笔头的表现方法，而在乎于提炼概括的程度。
写生观察与记忆观察相结合是他的特点。他晚年作品程式化程度高，色彩更加绚烂。这时创作作品大多色彩浓丽，更多使用冷暖对比，调色上几乎全部使用间色、复色，再没怎么用过纯色。他的线条以“二爨”为骨，《石门》入画，构图上也都追求新异、奇险，诗境取材，反映出他在传统的继承和发展中，古为今用、西为中用的新时代逸趣追求。
“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，是他的选题标准。 为了表现层次，想在不影响空白的作用下，前景画花，花后补石，石后添花，花外加点。似花非花，是物非物，这样抽象处理，层次增加了，远近距离有了，彼此间的虚实关系也明显了，使花鸟画的意境有了新的发展。这说明，他的画注重新世纪人们视觉观念的变化，既继承写意花鸟画的传统，又不落后于时代。高冠华以率真质朴的心灵，为万花写照，为百鸟传神，怀着对乡土对生命的深挚，营造了充满人情味的精神家园。
又一突出特点是强化了空间层次感与部分艺术形象的体积感。如果比较一下他画的石榴与古人的不同，便可以发现，传统的写意蔬果画虽不忽略形似，但殊少份量感。这种对体积感的刻意强调，既说明了他良好的西画基础体现，也表现了他的审美追求。
如果说李可染是用黑白灰重新诠释黄宾虹的墨分七彩的话，因此而使中国画得以发展，拓展了中国画的传统语言。那么高冠华先生就是用色调的冷暖重新解释花鸟画中的随类赋彩，改变了花鸟画中自吴昌硕，齐白石，潘天寿以来以固有色为主的用色习惯。
造型多姿、构图万变，是高冠华写意花鸟画的另一艺术特点。匠心独运，几十年创作，每幅画的构图皆有新意，无一雷同。他提倡构图要讲起承转合，虚实相接，反正相依，顺逆相应，好的作品要求四出四入，八面透风，疏密聚散，穿插交错。中国画始于一点一画，终于无穷点，无穷画，然排比交错，须有三点三画，始可成行。故三点三画，为疏密之起点，千千万万之三点三画，为疏密之终点。
他在几十年的教学中反复阐述的“构图十要”——宾主分明、轻重虚实、疏密聚散、穿插交错、前后层次、呼应气势、收头铺脚、空白处理、题款印章，便是他对写意花鸟画构图规律的总结。“将错就错”是他对中国写意画一笔成型不可涂改的规律的总结。使其对中国写意花鸟画艺术规律，既为他广泛吸收古今中外的艺术手段明碓了出发点，也为他发挥艺术个性找到了立足点。
他一生恪守自己定下的一条原则，即“成熟意味着僵死”，他生命的最后几天还在探索着新创作和表现方法，就在他住院的前几天还在讲着下步变法的方向……
高冠华先生不愧为借古开今发扬传统写意,又在中西碰撞交融的语境下，中体西用，所以创造了诗情洋溢、壮彩辉耀的独特风格，丰富了写意花鸟的意境和表现力。高冠华先生尊寻艺术是一门创造性的劳动，不可以重复别人，也不可重复自己，“重复创造等于零”，要有创造就必须遵循“攻进来，走出去“的原则。学习传统，继承传统，得传统精髓而后跳出，自辟蹊径辟出自己的面貌。
20世纪的中国画一直在引西入中、中西融合的写实和借古开今发扬传统的写意两大体系的争流互补互渗中发展，他的可贵之处，在于发扬了这些前辈艺术家勇于创造的精神，尤能在继承中国写意花鸟画传统精英的基础上，大胆吸收西画的长处，在以中为体，融合中西上跨出了新的步伐，形成了不同于师辈的风貌。在长达五十年的教学中，对20世纪中国画的发展，起到承前启后的重要作用。由于他的创作适应了新时代人们视觉观念渐变的审美需要，所以在中国写意花鸟画变古为今的过程中树立了自己的地位，并对他的学生们产生了深远的影响，做出不可磨灭的贡献！
作品欣赏：
留得残荷听雨声
桃花细雨鳜鱼肥
傲骨经霜犹吐艳
水面秋容寥落甚 横塘空阔任浮沉
飞雪横塘白鹭寒
夕阳初下枝头
竞艳
篱落秋容雀跃声
小园秋色忆阶前
江上秋深小憩迟
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