东畔荷花高出头,
西家荷叶比轻舟。
吕冰 荷花图
在中国的传统美学中,荷,是表义最为丰富的一个意象。尽管中国人也爱梅兰竹菊,但却不像池中的芰荷,被爱得广泛、爱得彻底。
在《尔雅》中,是这样描述荷的:
“荷,芙蕖,其茎茄,其叶蕸,其本密,其华菡,其实莲,其根藕,其中菂,菂中薏。”
还有哪种植物,像荷这样,几乎每个部份都有命名?没有。荷的花,又依开放的程度,细分为“芙蕖”(花已开)、“菡萏”(花未开),所谓的“四君子”,有没有这种待遇呢?也没有。
吕冰 荷花图
诗人写荷,“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”,如此高洁;“浦上生绿烟,波底荡红云”,如此妩媚;“风来香气远,日落盖阴移”,又是如此清逸。甚至,连鸳鸯相与、蝴蝶翩跹、鱼戏莲叶,都给诗人带来无限的情趣。
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历代名家画荷的,不胜其数。
徐渭的荷,简洁洗练,八大山人的荷,高雅脱俗,苦瓜和尚石涛的荷,有自然野趣……
那今天,小编要给大家介绍一位当代画荷大家,吕冰
其荷花,空灵清远,雅致清凉。
吕冰所写的荷花,笔歌墨舞,布局于浓淡、干湿、开合之间,多写荷花处于氤氲淋漓水汽中的朦胧苍浑之态。其旖旎、润泽、素朴、娇艳的清影,或深藏微露,或玉莲波立,或平和清寂,或妩媚芬芳,婷婷于水云莲叶之间,“半似浓妆半淡妆”,宁静而清逸。吕冰以变化多端的驰毫骤墨、稳险相生的妙思巧构,让每一幅荷花展示大相异趣的气韵风致,写出了幽境中生命的绚烂和品性,摆脱了平庸和雷同,展示了“一花一世界”的多姿多彩,令人惊叹。
Evaluate丨陈新民
当中国画的发展进入二十一世纪的今天,当中国的艺术走过以前几十年的干扰、禁固和束缚,当中国的画家们终于能按照自己的意志主宰画面时,中国画的进步与发展便有了令人欣慰的前瞻。与此同时,诸如象吕冰这样以好画令世人叹为观止的实名画家,这样一批真正近似纯粹的画家们一但有了创作的自由空间,便孜孜不倦地投入到研究中国乃至世界的优秀传统美术作品中去,不断地更新着艺术观念和笔墨技巧,寻求不同的艺术表现形式,企图创造出更新的绘画作品。他们在推动着中国画艺术的向前发展,提高着中国画作品的更高文化价值。
在欣赏和研究吕冰作品的同时,他给予我们的启示还在于,作为具有独立思考能力的画家,理应使正确的、开放的艺术观念出自于自己的大脑和对宇宙事物的认识与判断之中,屏弃那些偏面的、教条的、武断的繁芜说教,以求得最单纯、最博大的艺术之最大公约数。吕冰的荷花作品,体现着水与墨的无穷魅力,诏示着想象力和创造性对于中国画的创作无比关键。简炼的笔墨构成蕴含着深远而丰富的诗情画意,跳动着生命的脉动,这便是吕冰作品的简约美。由此可见,中国水墨写意画的“意境”实为画之魂,体现着诗与画的缘源,浸透着中国文化的本质。当我们吟诵宋人张炎的“只有一枝梧叶,不知多少秋声”的诗句时,自然的想到齐白石的画,当我们解读吕冰的作品时,是否也用“借得摩诘赋诗魂,水墨荷花见风神”来赞叹呢。
艺术的观念应该是解放的,任何给予艺术去下一个不变的定义或以狭隘的经验主义制定标准,都是对艺术的桎梏。即要以中国文化为母体,又要包容并借鉴世界艺术之精粹。把中国画艺术笼罩在民族感情之下,视之为至高无上的艺术,这不符合一个具有创造性民族的文化特征,亦不利于中国画走向更高更远。相信把艺术长河拦截打坝,聚为死水,下其定义,撰其标准,视为“唯一源泉”的无知而消极的观念和行为,将会逐渐消亡。
艺术家的头脑如天地万物,江海群山,宇宙星际,充满着无限想象力和创造性。好的中国画作品给我们的不仅仅是视觉感受中的花鸟人物,山川河流,还有意、有韵、有诗情和流动的时空。画家描绘的是性情,思维,经历,学养以及对事物的自我认识。诸多的要素通过笔墨材料编织着不同的画面,映照着作者的内心世界和人生历程。
既然艺术观念在创作过程中所起的作用如此首要,那么技巧在完成最后任务时的作用却是决定性的。不难看出,吕冰在绘画中解决了一个至关重要的问题——既处理画面中的各种关系。章法中的开合走向,险夷奇稳;用笔中的线面错落、骨柔相间;水墨中的干湿浓淡、黑白相辅;色彩中的多寡艳素、泠暖互补等等所有元素之间的关系,必须处理得当、得法、得理。他认为,掌握画面中各种关系的能力十分重要,甚至关系到一幅作品的成败优劣。主观的作用应是积极的,清醒的表达你所要描写的任何主体与细节。要明了纸上之荷为艺术之荷,并非池中之荷,它生长于画家的思维与再创造之中,其基因已从自然的形态转化为具有中国文化特质的、抽象的、写意的艺术作品。
有幸先睹吕冰的水墨荷花,如飨饕餮大宴,不由拍案叫好,一经刊印于世,必将刮目相看。凡喜画荷者,当知画家求艺之良苦,笔墨之精妙,观念之新奇,一技之难易。重启了关于中国画观念、创作、技巧以及审美价值的思考,撰写了这篇短浅的赘文。
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