转自：风过处美篇文 原文：尹晓林
偶然翻开一卷旧画小品，（乃历年画作鸡肋篇，视之无趣，弃之可惜，画毕捡拾裹在一起，每年约有三四幅最终留下未弃为习字蘸水墨的废纸），前二十余年绘事历历在目，趁归乡之际重新翻拍了一套，个别可调整之处简单的修改了一下，以留以后观视，以温故知新
2016年前后回头画临了一批明清古画并留下几张软片，个别整体收拾调整，从中倒能体会最近两三年的进步和对国画认识水平的提高。颇感欣慰。
董其昌的画留传很广，但还是最喜欢他的极具现代感的几张小品。
元人的写意山水画在中国山水画史上承前启后的极大的发展。10多年前临摹一堆，存下却不多，无师而往，不得其要
元朝的山水绘画野逸旷达，少了宋代学院绘画的匠气，脂粉气，尤为可观。当年观其大概，没有高清高仿制品作为临摹对象，最后画的也不多，所以深有遗憾。
2016年弘仁的也临了不少，当年能体会味道，眼高手却低了一大档，在临习的过程中容易亦步亦趋。小心翼翼生怕半笔不是。最后意味全失，今观之，前车之覆，后车之鉴。
自从1999年开始跟随罗其鑫先生学习山水画，至今年已20余年。收拾旧画往事历历在目。学艺艰辛，虽然天性愚鲁，幸好坚持下来，也略有收获。
罗其鑫先生的山水画深得蜀中三昧，略取傅抱石蓬勃大气潇洒自如之法，又得宋元笔墨沉着高古根基，将蜀道磅礴大气尽展无遗。吾深为叹服，遂师之。今观之，得皮毛而已。
当初学习山水画，往往线条剑拔弩张。妄生圭角，遂反复以线条作为主要练习方法，略有所据。
前年去四川南部，贵州北部写生，半个月下来。加上后期整理工作，一共画了几十张。现在看来，应该是我这几年艺术创作一个重要的转折点。
尹晓林 四川省美术家协会会员，书法家协会会员，成都市工笔花鸟画会会员。毕业于四川师范学院历史系。师从著名花鸟画家唐友于，山水画家罗其鑫先生，四川巴蜀画院理事。
主要出版物选介:
<四川美术><成都中国画作品选>,<全国诗书画大展优秀作品集><华夏艺术研究院作品选><诗书画辑赏><翰林书画><中国西部大地情作品集><纪念邓小平全国美术作品集>等
个人专著：《中国山水画教程》，《山水画传统技法浅谈》
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