宋朝是一个文化的王朝,那么多年过去了,以绢画为主的那些映象遗迹,流露出的昔日风流遗韵,仍然在潜移默化地影响着不分中原与外邦的人群,没有时空与国界的限制,力的弱使一个王朝早以逝去,还留下一些伤感的故事,而文明的另一种以柔克刚的力在渗透这个仍然崇尚武力的现代世界。
王朝总是五世而斩,缺少永远,如同人之生命的短暂,文化文明艺术却在延续一群人的生命,一种民族的不息永恒的情感延续,有诗意,有情怀,有品味,生活方式,风格习惯,琴棋书画,渔樵耕读。一个尚文雅的生活世界在引领世界的文明进步,一个理性哲思的人群在探索人生的真谛,虽然北方的强敌压境而不改。
精致的画是一个民族思维细微的体现,情感同样是细密的,风花雪月关于我们的情感展示,画非技而是道,技为道而训,游刃有余之境便是画所应达之境,宋朝那群人上至帝王下至平民总是对于今人常说的“派”,身体力行,亡国的情势临近亦不痛惜,一个人的命与一个王朝的命一样是有限的,于是他们致力于永恒。
宋画是一个时代,一个文明的映象:风格多样,题材广泛,水墨的淡淡忧愁,着色的迷幻清丽,山林的云水松涛,花间的鸟鸣虫唱,全在中间散发无穷的魅力。南北宋三百年,一些人沉入大海,一些人流寓夷方,带走一个王朝的技艺,而那些永恒的迹,永远在向后人,无任华夷,展示一个民族文明的张力。
中国现代文明的进程中,对于古代的追忆从来不曾停息,在北京奥运与上海世贸两项国际集会中,中国古代的元素正是宋画唱主角,王希孟的《千里江山图》与张择端的《清明上河图》借助现代动感技术得到张扬,没有影视技术的古代,精致的,带有写实主义风格的画成了时代的映象,是一段流风余韵的真实记录。
致的画在宋画中并不是工巧式的技艺而已,由于参与者,特别是成功的参与者是帝王与文人,故那种美妙的作品并不少于诗情与意态,容易想到后来的恽寿平同样有精致的作品而不少文人风韵一样,宋画是形骸与精神得到无间的合一,从老子的五千言为发端,技与道当融合无间方是极境,只有少数特定的时代能成。
一个王朝三百年在外邦压力下渡过,力不足长存,但不影响这群温文尔雅的民族对于诗意情感,对于视觉盛宴的追寻,放眼天下,没有任何民族在文昌方面的追求超过大宋,琴棋书画,还有足球,影响涉及邻邦,那里是昔日的中原人的遗民,或者是南人的一部分被融入他邦,带走文明的种子,口头流传加文字记录。
周朝取代商朝,文字文明被传承下来,元清入主中原,汉字仍然是一个国家的官方文字,核心的文脉就不曾断绝,但精神受到损伤,历史遭遇修改,风俗受到变化,民族性格也不具有古风,然而散落在中原的精英则是例外的,是隐隐在山林的种子,终究在发芽生长,保持中原民族固有的特性,文明总是剪不断理还乱。
致广大,尽精微的宋画总有一批高明的书法迹象相随,古代的世界宁静的心境总是因人口少土地广大而小我孤然,清寂的心灵总是占了大部分时间,画者画也无任具象或抽象,工细地画时总是深入一个禅的境界,无为虚空的境界,画面与字迹空间流露的是无尽的心灵宇空,赵佶的画如其字青松劲挺姿的清瘦而有骨感。
唐风的丰腴逼宋意尚清瘦,竹子的风尚在宋画中或者在字迹笔画中情趣充满,瘦金体总会联想到竹子的节和叶,没有铜与钢的硬却有一种柔的坚韧,如同一个王朝没有霸气而有一种内在的渗透力,上善若水的力量,皇家与文人的魏晋风尚行于庙堂,一群人在构建一个极高明的文化形成,流风布于中原之外而让人向往。
黄庭坚不善于画,书法却是处处有节,有风,有韵,笔笔如竹,米芾是刷刷如竹叶累累于纸的空宇,赵佶不仅是长如画竹更是字如竹无任形与韵,风姿与节尚,苏轼爱文同画竹而画理大发,论画与形似,见与儿童邻。书与画,在宋朝那群人看来,只是探幽微,穷义理的媒介而已,中国画如哲学,陈子庄是这么说的。
宋朝风韵无任书与画,技艺的追求从来不可轻视,奏刀者无间的境界是由技而道,技不完善道的探寻不可得也,故五日画一石十日画一水的用功是宋人的常态。宋画的登峰造极正是技与道的结合到了无以复加的地步,欧洲文艺复兴时的艺术无法超越,宋画亦然,你只能寻找新路,只能赞叹,这可是牺牲一个王朝代价的。
(原创文字作者系网络艺评家,诗人,书画家)
主要文章:《宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《完美的女神--品读安格尔的《泉》》等,作品有《雷家林彩墨人体作品》
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