宋朝是一个文化的王朝，那么多年过去了，以绢画为主的那些映象遗迹，流露出的昔日风流遗韵，仍然在潜移默化地影响着不分中原与外邦的人群，没有时空与国界的限制，力的弱使一个王朝早以逝去，还留下一些伤感的故事，而文明的另一种以柔克刚的力在渗透这个仍然崇尚武力的现代世界。
王朝总是五世而斩，缺少永远，如同人之生命的短暂，文化文明艺术却在延续一群人的生命，一种民族的不息永恒的情感延续，有诗意，有情怀，有品味，生活方式，风格习惯，琴棋书画，渔樵耕读。一个尚文雅的生活世界在引领世界的文明进步，一个理性哲思的人群在探索人生的真谛，虽然北方的强敌压境而不改。
精致的画是一个民族思维细微的体现，情感同样是细密的，风花雪月关于我们的情感展示，画非技而是道，技为道而训，游刃有余之境便是画所应达之境，宋朝那群人上至帝王下至平民总是对于今人常说的“派”，身体力行，亡国的情势临近亦不痛惜，一个人的命与一个王朝的命一样是有限的，于是他们致力于永恒。
宋画是一个时代，一个文明的映象：风格多样，题材广泛，水墨的淡淡忧愁，着色的迷幻清丽，山林的云水松涛，花间的鸟鸣虫唱，全在中间散发无穷的魅力。南北宋三百年，一些人沉入大海，一些人流寓夷方，带走一个王朝的技艺，而那些永恒的迹，永远在向后人，无任华夷，展示一个民族文明的张力。
中国现代文明的进程中，对于古代的追忆从来不曾停息，在北京奥运与上海世贸两项国际集会中，中国古代的元素正是宋画唱主角，王希孟的《千里江山图》与张择端的《清明上河图》借助现代动感技术得到张扬，没有影视技术的古代，精致的，带有写实主义风格的画成了时代的映象，是一段流风余韵的真实记录。
致的画在宋画中并不是工巧式的技艺而已，由于参与者，特别是成功的参与者是帝王与文人，故那种美妙的作品并不少于诗情与意态，容易想到后来的恽寿平同样有精致的作品而不少文人风韵一样，宋画是形骸与精神得到无间的合一，从老子的五千言为发端，技与道当融合无间方是极境，只有少数特定的时代能成。
一个王朝三百年在外邦压力下渡过，力不足长存，但不影响这群温文尔雅的民族对于诗意情感，对于视觉盛宴的追寻，放眼天下，没有任何民族在文昌方面的追求超过大宋，琴棋书画，还有足球，影响涉及邻邦，那里是昔日的中原人的遗民，或者是南人的一部分被融入他邦，带走文明的种子，口头流传加文字记录。
周朝取代商朝，文字文明被传承下来，元清入主中原，汉字仍然是一个国家的官方文字，核心的文脉就不曾断绝，但精神受到损伤，历史遭遇修改，风俗受到变化，民族性格也不具有古风，然而散落在中原的精英则是例外的，是隐隐在山林的种子，终究在发芽生长，保持中原民族固有的特性，文明总是剪不断理还乱。
致广大，尽精微的宋画总有一批高明的书法迹象相随，古代的世界宁静的心境总是因人口少土地广大而小我孤然，清寂的心灵总是占了大部分时间，画者画也无任具象或抽象，工细地画时总是深入一个禅的境界，无为虚空的境界，画面与字迹空间流露的是无尽的心灵宇空，赵佶的画如其字青松劲挺姿的清瘦而有骨感。
唐风的丰腴逼宋意尚清瘦，竹子的风尚在宋画中或者在字迹笔画中情趣充满，瘦金体总会联想到竹子的节和叶，没有铜与钢的硬却有一种柔的坚韧，如同一个王朝没有霸气而有一种内在的渗透力，上善若水的力量，皇家与文人的魏晋风尚行于庙堂，一群人在构建一个极高明的文化形成，流风布于中原之外而让人向往。
黄庭坚不善于画，书法却是处处有节，有风，有韵，笔笔如竹，米芾是刷刷如竹叶累累于纸的空宇，赵佶不仅是长如画竹更是字如竹无任形与韵，风姿与节尚，苏轼爱文同画竹而画理大发，论画与形似，见与儿童邻。书与画，在宋朝那群人看来，只是探幽微，穷义理的媒介而已，中国画如哲学，陈子庄是这么说的。
宋朝风韵无任书与画，技艺的追求从来不可轻视，奏刀者无间的境界是由技而道，技不完善道的探寻不可得也，故五日画一石十日画一水的用功是宋人的常态。宋画的登峰造极正是技与道的结合到了无以复加的地步，欧洲文艺复兴时的艺术无法超越，宋画亦然，你只能寻找新路，只能赞叹，这可是牺牲一个王朝代价的。
（原创文字作者系网络艺评家，诗人，书画家）
主要文章：《宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《完美的女神--品读安格尔的《泉》》等，作品有《雷家林彩墨人体作品》
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