在中国绘画史中，宋代小品画是一道靓丽的风景，其以独特的经营位置，精微的笔墨技巧，高雅的格调品味，以及丰富多样的绘画题材，成为中国美术史的一种重要表现形式。小品画虽小，却能小中见大，咫尺之间，传达出中国传统艺术精神和审美意趣，艺术表现力丝毫不亚于大幅绘画。它的兴盛，与宋代政治、经济、文化和思想背景密切相关，对后世绘画产生了重大而深远的影响。今天，宋代小品画依然有很大的研究空间，其“朴素淡雅”的美学特征，“格物致知”的求真态度，亦对当下创作人文精神的回归有重要的启示。
宋代是中国历史上文化艺术非常繁盛的朝代，正如王国维先生所说：“故天水一朝，人智之活动与文化之多方面，前之汉唐，后之元明，皆所不逮也。”文房清供虽为历代文人雅士所喜爱，但在宋代尚文之风的推动下更是迎来了一个历史性的高峰。清供作为文房雅玩，涵盖的品类十分广泛，如日常的文房用具、金石书画、果蔬花供等都在其中。雅好清供者也只是文人，可谓自天子以至庶人都以此为乐。南宋《西湖老人繁胜录》中记载，“初一日，城内外家家供养，都插菖蒲、石榴、蜀葵花、栀子花之类”，“虽小家无花瓶者，用小坛也插一瓶花供养，盖乡土风俗如此，寻常无花供养，却不相笑，惟重午不可无花供养。端午日仍前供养。”正因如此，在朝野内外都盛行清供之风的氛围里，彼时的宫廷画家们也创作了为数不少的清供画作。这些作品大多以果蔬花供为主，这与清代喜好清供中的金石彝鼎为题材不尽相同。
下文将介绍赏析几幅具有代表性的宋代清供小品画以飨读者。
宋 佚名 胆瓶秋卉图 绢本设色
26.5×27.5cm 北京故宫博物院藏
《胆瓶秋卉图》，绢本，26.5×27.5cm，现藏于北京故宫博物院。本画无款，旧题姚月华所作。画上有宋宁宗赵扩所题诗句：“秋风融日满东篱，万叠轻红簇翠枝。若使芳姿同众色，无人知是小春时”。姚月华，生平不详，依其画风及题字推测应是宋宁宗时期的一位女画家。此画勾画纤细，设色淡雅，造型婉约，充满了女性画家的特有审美趣味。画中所描绘的是一只深色胆瓶立于方架之中，瓶内插有数支粉色菊花。作者特地将胆瓶置于画面中的一边，显然就是要为左面皇帝题字留出空间。再观陈放胆瓶的方架，用笔细劲如铁线，可见其画工非常。
宋 鲁宗贵 吉祥多子图 绢本设色
24×25.8cm 美国波士顿艺术博物馆藏
《吉祥多子图》，绢本，24×25.8cm，现藏于美国波士顿艺术博物馆。本画为鲁宗贵所作，其名款“鲁宗贵”三字题于画中左边一片叶子上，字迹极小状如斑点，需仔细辨认。鲁宗贵，南宋宫廷画家，钱塘（今浙江杭州）人，宋理宗绍定年间为画院待诏。善画翎毛花卉，长于渲染，颇具生意。此幅《吉祥多子图》为宫廷常见的寓意吉祥的画作，取“桔”字与“吉”字谐音表示吉祥，石榴因其子多象征多子多福子嗣兴旺，故以此得名。此图描绘十分写实，所画物体静置于画面中央并无过多的构图安排，应该是一幅写生之作。其敷色虽为重彩但颜色的搭配却非常素雅，这是因为画中鲜艳的色彩被作者有意处理得偏灰。由此可见画家对色彩敏锐的感知力与准确的表现力。
宋 李嵩 花篮图 绢本设色
19.1×26.5cm 北京故宫博物院藏
《花篮图》，绢本，19.1×26.5cm，现藏于北京故宫博物院。本画为李嵩所作，画面左下方空白处题有“李嵩画”的款识。李嵩（1166—1243），南宋宫廷画家，历光宗、宁宗、理宗三朝。钱塘（今浙江杭州）人。年少时曾为木匠，后被画院画家李从训收为养子，绘画得其亲授， 以人物、界画闻名于世。此幅《花篮图》是传世署有李嵩名款的三幅《花篮图》之一。繁复工细是李嵩绘画的标志性特征，他极善于把看似繁杂的画面组织成一个整体。此画也不例外，精巧复杂的竹编花篮里盛满了各色花卉，密不透风的构图使它们合为一体丝毫不乱。如此精巧的构思让《花篮图》成为了宋代绘画史上不朽的杰构。
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