摄影是用工具(相机)记录瞬间的艺术,个人认为摄影的进阶大致分为以下四个层次:
(1)技术层面:摄影这门艺术是需要工具的,这个工具就是相机,那么掌握相机的基本工作原理、工作参数等技术性内容,就成为是否入门的标志。具体来说要明白以下问题:
1.旁轴相机和单反相机的工作原理?2.数码相机与胶片相机的区别?3.什么是快门?4.什么是快门速度?5.什么是光圈?6.什么是感光度?7.什么是焦点?8.什么是景深?9.什么是焦距?10.如何获得准确的焦点,即自动/手动对焦的原理?11.如何控制正确的曝光,即快门、感光度与曝光值之间的关系?12.光圈、焦距与景深的关系?13.什么是闪光同步?14.什么是曝光补偿?15.“白加黑减”是什么意思?等等。
掌握了以上问题,基本可以算是摄影入门了,可以独立拍摄出焦点清晰,曝光准确的片子。当然随着电子技术和光学技术的发展,现在的相机一般都具有自动对焦、自对曝光的功能,使得现在的入门速度要比以前快得多,但也会有缺点,就是造成相机的使用者对相机的理解不够深刻,就如同是windows和DOS之间的关系。
此层面达到后,拍摄者的特征是摄影兴趣很大,见什么都想拍:)。
(2)美术层面:在掌握技术层面,能拍出焦点清晰,曝光准确的片子后,还是不够的,因为这些片子往往不够美观,甚至看上去会别扭。这时拍摄者需要掌握一定的美学基础和正确的审美观念。具体来说有以下方面:
1.构图的基本原则,黄金分割。2.画面焦点的安排。3.透视感与镜头的选用。4.正确景深的运用。5.画面的均衡感和节奏感。6.前后景与主体关系的运用。7.光线的运用与驾驭。等等。
这一层面是比较重要的,达到美术层面后,就可以拍出相对成熟的片子,可以初步称之为“作品”。看待某些景物时,已经习惯用镜头取景的方式审视,拍出的片子已经比一般人看到的实景还要漂亮,因为已经经过了美术加工。
此层面达到后,拍摄者的特征前期是自信心得到提高,自我感觉进步明显,处理画面的方式和技巧日渐成熟,但到后期会出现一个平台期,感觉拍不出新意,或是感觉没有进步,甚至拍摄兴趣大减,不想拿起相机。
(3)艺术层面:在掌握美术层面后,可以拍出画面优美的片子,还是不够的,因为这类片子看多了后,会觉得画面虽然美丽但是显得空洞,缺少主题,画面不能与现场取得和谐的统一。这时候拍摄者需要做的就是提高自身的综合艺术/文学修养。这时候可以不急于拿起相机,而是要看看散文诗歌、书法作品、游览河山,探寻这些艺术作品后的深层次的东西,然后再拿起相机,感受就是不一样的,能够拍摄出与画面主题相吻合的画面,就可以控制并拍出“朦胧”、“雄伟”、“婉约”、“清新”等不同的感觉,已经拥有善于观察美的眼睛,能够从平常的风景中拍出不平常,视角独立,有想法。拍出的片子就会显得比较有意境,也有一定的深度,比较耐看。此层面达到后,拍摄者会打破前一个平台期,感觉到了一个新的境界,个人具有一定系统的艺术修养。
(4)思想层面:达到这一层面后,基本上可以称之为大师。这个层面的拍摄者出的片子,画面有明显的主题,并能形成有符合这种主题的明显氛围,对主题的挖掘和对氛围的把握深刻,能够拍出“欢乐”、“悲凉”、“宁静”、“坚强”等感觉。而准确最显著的特征是:这种片子有明显的情感输出。也就是说片子能准确传递给观众一种作者的思想与想要表达的东西,而具有特定经历的观众往往会对其传递的思想形成强烈的共鸣。通俗一点说:就是相片可以让观众感动,能让观众欢笑,落泪,深思,或回味。。能够做到这一点,就可以说是一幅(或一组)非常成功的作品了。此时作者是在用心看世界,而不是眼睛。此时的作者已经跳出了摄影技术上的条条框框,达到画腐朽于神奇的境界。要达到这一点,个人觉得首先拍摄者要有一定的人生阅历,对人生和生活要一定的感悟,最重要的是,要怀着感情拍摄。要想感动观众,首先要感动自己。
以上是个人对摄影的一点看法,不一定正确呵呵。本人自评目前正在(2)阶段徘徊,难以突破。所以对后期(3)、(4)阶段的驾驭能力显得明显不够,写的不一定准确与正确,还请各位论坛前辈、大师和网友指正!
snra 2009-04-11于杭州
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