终于这个系列到了下部，如果说前面4篇都是面向初学者的“初级篇”的话，那么从现在开始的后4篇就是面向有着一些拍摄经验的“中级篇”（很遗憾，我觉得我没资格，也写不了高级篇），分别是人像篇，闪光篇，风光篇以及最后的流程篇。其中人像和闪光篇都是介绍如何进行人物摄影，这是许多摄影人无法回避，也是最为重要的拍摄题材，因此在这个方面我将进行更为细致的介绍，而风光篇对于许多初学甚至中级摄影人，都有着极大的器材以及地理上的限制，投资跟产出往往存在巨大差异，因此放在一个稍微弱化的位置上来讲。最后的流程篇总结整个系列，回答一些普适性的读者问题，并展现出一个比较专业而流畅的操作流程，供一些有基础的读者参考。
在开始介绍人像摄影之前，我还是建议许多上手单反不足数月甚至半年的读者，还是要在掌握前面基本理论和实际操作的基础上，再进行这部分的系统学习和体验，否则将会收获甚小，欲速则不达。
很多人认为人像摄影，包括儿童摄影，成年人的写真，婚礼等等，是一件十分简单的工作，往往在棚里搭上点器材，打上灯，然后指导摆几个POSE就能搞定。这样的拍摄，是机械式的，以盈利为目的的流水线作业，也是目前国内影楼所采取的主要模式，其效果千篇一律，矫揉造作，缺乏自然与人文的情怀，同时拍摄主体从前期的浓妆艳抹，奇装异服到后期的磨皮变脸后加工，整出个怎么看都不像自己像电影明星的效果就算功德圆满，完全背离了摄影的主旨，难怪有人把当今的“写真”称为“写假”，或者戏称“拍得看上去最不像自己的照片就是写真”，一点都不为过。西方人的观念有很大的不同，他们对照片和摄影的重视，源自对家族和家庭的一种责任，一种关切，他们留下这些照片，是为了给多年后的自己，给多年后的子孙们一个可以缅怀的机会，一个可供故事传承的出口，因此真实，感人是极为关键的。许多西方人，在面对“当家里着火了，你只能抱走一样东西逃生”这样的问题时，都会不约而同地选择“照片”这样一件东西，可见其重要性。于是，本着这种崇尚纪实，感人的理想和目标，在西方很久就开始兴起一种从新闻纪实派演变而来的一种人像叙事风格，称之为“photojournalism"(摄影写实）。这种风格侧重于最小程度地破坏人物及主体事物运动发展的进程，本着一种旁观者亲临目睹的视角，来记录一切平凡却意义深刻的画面。这需要摄影者具备自我隐藏的能力，敏锐而独特的视角，快速的机动反应能力以及随遇而安的个性特点，因此即使是像婚礼大师CliffMautner在为费城当地报社做了长达15年的纪实摄影师之后才转入婚礼摄影这个行当时，仍然感觉一上来有点力不从心。然而，这种10多年的纪实摄影经验，给他带来了得天独厚的观察天赋，他深深懂得如何隐藏自己，如果在某个特点的时间，特定的地点去等候特定的某个时刻的来临。然而，这些本能的触发和捕捉，是很难通过一些简单的教授就能掌握，它需要一年365天大量的拍摄和实战，在拍摄完超过700多场婚礼，收入过千万美元之后，他终于自豪地领悟到，拍摄人像的最核心的三要素就是：
Texture, Dimension and Mood. (质感，空间感和情感）
这三个要素是能够拍出纪实且感人的人像片的终极要诀，看似简单却玄机重重，每一个要素的把握都需要十分敏锐而细腻的判断和操作，需要大量的练习和体会。
是，当话题进行到这里的时候，我知道对于以实用为目标的这个系列似乎在走向一个模棱两可的两难境地，这是无法避免的，因为我必须要给出一个可以看得到的终极目标，而许多勤奋的摄影师的一生可能就朝着某个目标在赶路。同样是一个目标，也同样可能一生都无法企及，但是朝着一个正确而有效的高峰前进，要永远好过朝着一个腐朽没落的山谷赶路。然而，对于该篇面向的初级和中级读者，我们自然无法一上来体会出这三个词的具体含义，也完全没有必要最终达到这样完美的境界，我们要做的只是朝这个正确的目标不断前进，仅此而已，就像JerryGhionis说的那样：
You don't' have to be the best; you only need to be betterthan last week.
（你不需要成为最好，你只要比上周表现更好就行了）
于是，我们转入实战性的操作技巧来介绍分析下我所学习和总结出来最有效，最方便的拍摄技巧。
1. 用光的艺术
摄影就是用光的艺术，很多人都脑子里大概知道这个概念，但是对于很多初中级的摄影师而言，光这个东西太复杂，复杂得过于平凡，平凡得在拍摄中都会轻易地忽略掉。读者试着回忆一下，在你拿到数码单反开始拍摄人像，到现在为止，有多少次在按下快门之前是仔细构想过周围的环境光线对你人像所处的位置，姿势产生什么样的影响的。我可以猜得到，肯定很少，大量的读者会把精力都集中在对方模特的表情，姿势，动作，背景，乃至自己手上相机的光圈，快门和ISO上，哪还有空来注意光线从哪里来，有多强等等。有点觉悟的读者，往往要拍了一梭子之后才恍然大悟，后知后觉地想着要怎样合理地设置相机，或者让模特站在什么位置来准确地曝光。无论如何，这些操作都是不对的，不合理的。更有一些摄影师这么认为，只有在”黄金时间“（日出和日落这段时间）才适合摄影，因为光线最柔和，色彩最漂亮，其他时间，特别是大正午，应该完全避免，光线太强。因此有些摄影师就过着这样的生活，早起拍一梭子，然后回去直接睡觉，睡到太阳落山，再起来干一梭子，继续回去睡觉。真正娴熟的驾驭人像摄影，就该是能够在任何时间，任何地点，任何的光线条件下都能拍出像样的，高质量的好片，其关键在于能够掌握如何将badlight（恶劣的光线）转化为good light（良好的光线）。下面我来介绍下如何做到这点。
I. 室内篇
很多人谈到室内，就会觉得很暗啊，必须要打灯啊，这些都是完全没有必要的，而且普通摄影师根本无法担负起一些专业灯具的折腾，费时费力，效果还不一定自然。我在这里介绍的技巧都是完全脱离外接闪光灯等其他光源，完全依靠照相机和镜头本身进行操作。但是，这些操作对环境有一个非常关键的要求和前提，那就是：
该房间必须要有至少一扇可以打开的窗户！！！
如果没有窗户，就没有自然光源，那就完全没有任何办法。因此，窗户是我们的光源，也是唯一的光源。我相信大多数情况下，我们都会在一个有窗户的房间里进行拍摄（如果没有窗户的话，没的商量，直接换房间，没其他的选择）。我们遇到的问题，往往不是没有窗户，而是窗户太多。因此我们需要做的其实很简单，关闭所有窗户，隔绝所有光源，仅仅只留下一扇透光，然后把你的人物或者主体事物移到这个窗前进行拍摄，曝光，就这么简单。很多人会觉得不可思议，那不会太暗吗？如果你系统学习过我以前的第二篇”曝光的艺术“的话，你应该知道这种情况下，你该怎么做才能准确曝光，才能拍出有texture,dimension和mood的照片。
*Cliff Mautner作品（唯一的头顶光源产生的光影效果，将texture,dimension和mood通通渲染了出来）
II. 室外篇
室外就更加直接了，一般分为三种情况，正光，侧光和逆光。在正光情况下，人物脸部等地方都是被直接照亮的，这个时候在强光下往往人物的眼睛无法睁开，比较难以拍出比较讨好美丽的片子，因此这种情况下，模特必须使自己的眼睛避开上方的光线，而采取一些低头俯首的优雅姿势，这个在婚礼摄影中很有效。而摄影师就在阴影处拍摄。由于在婚礼摄影中，穿着白色婚纱的新娘较之后面的背景明显要亮出好多，合理地设置曝光补偿在这个时候尤为必要。
第二种情况是侧光，这种情况下产生的问题是，如果直接正面拍摄人物，合理曝光的话，会有一半的脸是黑的，也不好，这个时候一般采取的两种策略是：
1. 采用反光板补光
2. 采用闪光灯补光
这两种方式，第一种可能需要一个助手，或者自己一手拿机器，一手拿好反光板，比较难以操作。第二种虽然方便，但是前提是最好有一个外接可调方向的闪光灯（内闪往往存在很大的局限性），而且最好是拿下照相机，进行无线遥控，从黑掉的侧面进行补光，而不会影响正常曝光的那半边脸。
现在剩下第三种，逆光。逆光对于拍摄的模特不是什么大问题，对于摄影师是个不小的考验，主要体现在：
1. 是拍剪影还是拍清晰的脸部和身体特征
2. 如何对抗眩光的影响
对于第一条，如果是拍剪影的话，那就相当容易，我们已经在曝光一节里面介绍过了，而如果要拍清楚身体特征，那么就有下面3种策略：
1. 设置曝光补偿，正常曝光人脸，过嚗背景
2. 闪光灯补光人脸，同时合理曝光背景和人物
3.采用曝光BRACKET，连拍几张不同曝光度的照片，后期进行图层拼接。（这个后处理技巧将在本文结尾介绍）
对于如何对抗眩光影响，一般也有以下两种情况：
1. 要不要眩光？
2. 不要的话，如何避免？
眩光的控制，跟摄影师所处的拍摄位置，以及镜头都有直接的关系。对于眩光的选择，摄影师一般可以通过变换拍摄的方位来直观的观察和利用，比如下面这张本人的样片：
*SILENTWINGS样片（关于眩光的利用和控制）
读者可以发现，一旦决定采用眩光，图片就容易过嚗。要合理曝光，必须要将曝光补偿打得很低，快门设置得很快，光圈也要尽量减小，ISO就不用提了，最低。但是即使如此，出来的照片还是缺乏对比度，显得没有很大的空间和层次感，这是许多眩光片的一个缺陷。同时，眩光很强，对摄影师的视力可能造成伤害，所以还请小心操作。如果要防止眩光，同样的办法，从自身角度而言，挪离产生眩光的方位来拍摄，同时尽量采用镜头罩来隔绝一定的眩光。
2. 装备的搭配
我明白读者读到这里可能产生一些疑问。是，我在最开始的第一篇里建议过一些初学者入门的器材，然而在这里，正如我在一开始说到的那样，这些内容已经不再是完全面向初学者的了，而是较为专业性的中级实战内容。也就是意味着，到了专拍人像的这一块，你要有所建树，拍出一些上乘的片子，必须要具备一定的额外专业器材。这里面，主要包括三大块：机身，镜头和灯具。
I. 机身
机身可以说是三块内容之中，最不重要的，但是又不能忽视。对于拍摄人像，一般的入门单反尽管也能应付，但是在一些弱光或者是近摄的条件下，往往无法应付。那么，为了实现最大程度的可操作性，摄影师必须具备什么样的机身呢？我觉得理想的机身情况是：
12MP以上，全幅，19点以上的高精度对焦系统，每秒至少高达5-6张的高速连拍机制，以及完全可用的6400以上的ISO。
这样的机身，在佳能里面，目前市场上最接近以上要求的有以下三款，分别是5D Mark II, 1Ds Mark III和1DMark IV.尼康里面也有３款，分别是D700, D3s和D3x.
读者可能会疑问，为什么需要上述的某个或某几点要求，限于篇幅以及重要性，我就简单说明下。像素的要求是为了后期剪裁，以及对高感控制的衡量所做出的，而全幅机器往往具有更细腻的画质和更为广阔的视角。分布广泛而灵敏的对焦系统，对于在大光圈近摄的情况下，能够有效运用边缘对焦点来进行构图，不会因为平移构图而失焦。高速连拍对于一些动感或者稍纵即逝的一些表情捕捉尤为重要，一般专业的人像摄影师永远都把机器设置在最高速的连拍档上，以免错失一些美妙的瞬间。高ISO表现在弱光复杂的情况下，尤其重要，很多浪漫温馨的场面都需要在光线昏暗，人影相舞的情况下拍摄，达不到很高且完全可用的ISO，对于出片类型和出片质量影响巨大。
II. 镜头
纵观全球顶尖人像摄影大师的标准配备，虽然因个体风格不同而有所不同，但是总体而言还是有章可寻，搭配讲究。下面我简单罗列一些我所引用过的摄影大师的机身镜头装备，再从中分析总结并提出自己的一些看法。
1. Cliff Mautner:
机身：Nikon D3, D3s
常用镜头：70-200 f/2.8 VRII, 85 f/1.4G, 35 f/1.4G, 60 Macro, 24-70f/2.8
2. Jerry Ghionis
机身: Canon 5D, 5D Mark II, Nikon D3s
常用镜头：70-200 f/2.8L IS, 17-40 f/4L, 85 f/1.8, 100 f/2.8, 70-200f/2.8 VRII, 24-70 f/2.8, 14-24 f/2.8, 85 f/1.4G
*全球顶尖前五的人像摄影师Jerry Ghionis在拍摄现场
3. Marcus Bell
机身: Canon 1Ds Mark II, 5D Mark II
常用镜头： 85 f/1.2L II, 35 f/1.4L, 70-200 f/2.8L IS, 24-70f/2.8L
4. Tony Hoffer
机身：Canon 5D, 5D Mark II
镜头：35L, 85L II, 100L, 135L, 70-200 f/2.8L IS II, 16-35 f/2.8LII, Sigma 50 f/1.4, TS-E 45
从以上一些具有代表性的摄影大师的器材列表里面，我们发觉有些摄影师倾向于使用定焦，有些使用变焦，但是总体而言，以下一些焦段的镜头不可或缺：
1. 中远程变焦主力 70-200 f/2.8 IS (VR)
2. 人像近摄定焦主力 85 f/1.4(1.2)
3. 广角构图主力 16-35 f/2.8 (35L)
４.微距细节刻画主力 100 f/2.8L (60 Macro)
也就是说，人像摄影师的镜头群里，至少要有这么4枚作用相当的镜头，２台专业的机身。下面我简单介绍一下这四枚镜头的具体作用.70-200f/2.8是人像摄影的主力，其长焦焦段所能产生的空间透视压缩感对于环境纪实人像摄影起到决定性的作用，是单一焦段100, 135,200等定焦所无法比拟和取代的。其不输于定焦的成像素质，以及足够大的２.８光圈，是世界上几乎所有顶级人像摄影师的首选，必不可少。而851.4的定焦镜头，是许多摄影大师近摄人像的利器，尤其是女人的脸部。不久以前，摄影大师CliffMautner在一次闲聊中谈到：
永远不要使用50mm的标准定焦去进行人像近摄！！！
后来被美国PS协会主席ScottKelby上传到google+中时，引发了广泛的讨论和抨击。但是事实上，Cliff的论断并没有错，很多人丝毫没有观察到５０ｍｍ近摄所带来的人脸部位的明显畸变和非正常比例，而只有那些像Cliff那样久经沙场的老将才能从中总结出如此精悍却显而易见的道理。当你在全幅上拿５０ｍｍ和８５ｍｍ的镜头拍出来对比后，真相就会不言而喻。很多人也许觉得自己是在残幅上用５０mm,经过系数乘上之后，变成近似８０mm，似乎问题得到一定的缓解。然而，这５mm之间的细微差别，Cliff至今仍然没有表示太多的意见，也许对于一个只用全幅的人而言，这些东西对他而言没有意义，但是对于许多用着残幅机器的用户，似乎85mm仍然是优于50mm的选择。
对于广角构图的镜头选择上，是用变焦还是定焦，完全视个人风格而言，也是必不可少，尤其是运用到我们上一篇说到的一些构图技巧上。而微距镜头，对于戒指摄影，和一些细节摄影，比如宾客的礼物，邀请卡等婚礼布置的东西，有着不可忽视的重大作用。
因此，本人的基本装备在考察了以上的列表之后，一般是：
机身：5D Mark II + 1D Mark II
镜头：70-200 f/2.8L IS II, 35L(或者16-35L II,或者ZE 35 f/2)， ZE 85f/1.4 (或者85 f/1.8), 100L
III. 灯具
灯具很重要，然而受Cliff Mautner和TonyHoffer的综合影响，我个人一般只采用无线遥控580EXII，而没有使用过于复杂而昂贵的VideoLight或者Strobe。关于灯具的话题，我们将在下一篇”闪光摄影“中继续较为详细地探讨。但是，在这里，我所能建议的，就是从经济实惠和有效性来讲，一个人像摄影师必须投资以下设备：
1. 1~2个同系之中最顶级的闪光灯，佳能为580EXII，尼康为SB910.
２.１～２个足够高的灯架
３.银色和白色的伞（不小于４３”）１～２把
４.中型以上可携带型的柔光箱１～２个
５.各种电池组若干
当然，最好还是有助手一名，可以解决掉携带灯架的大麻烦！
3. 技术篇
最后我们来讲一下较为关键的实战技术，这包括前期拍摄和后期PS处理。
I. 前期拍摄
拍摄的技巧在前面的初级内容各篇里面有所介绍，我在这里将总结并重申一些关键的要点，并提出一些有益的补充。
首先，如何用光是第一要考虑的事情。我在前面也说过了，很多摄影人一开始就忽略了光线的条件，直接影响后来出片的质量。所以，永远提醒自己，在拍摄任何一组照片之前，先判断一下周围的光线情况，明确一下自己用光的方法，具体已经在前面介绍过了，这点一定要注意，否则你的摄影技术永远不会进步！！！
其次，设计构图。很多人以为反正后期可以剪裁，就可以忽视前期的构图，这是错误的概念。后期剪裁的确是一项调整设计构图的重要技巧，但是前期有准备的构图，尽量做到直出准确，不但有利于提高自己的出片率和摄影构想的水准，而且大大缩短后期的时间和精力，非常重要！！！除非你是在拍摄一些运动类，街拍类那些来不及构图的题材时，你才可以有选择的放弃部分，尽量广角构图，为后期剪裁提供方便。
然后，在大脑里设想好构图之后，就该通过自己的双眼去观看取景器里面，是否实现了自己的构图和情景。这里面包括摄影师可能需要指导模特的站位，姿势，动作，表情等等。这些东西的获取，需要大量临摹，观赏和借鉴一些经典时尚，人物摄影的大师作品来慢慢体会和学习。
接着，当你在取景器里面看到你想要的画面时，就可以“本能'地调节合理的相机参数了。请注意”本能“这个词，我在前面曝光一篇里面已经强调了这个过程，就是你的调节已经是潜移默化的了，基本上眼睛都不需要离开取景器，手就能正确触摸到准确的键位，进行调节。如果你还要重新去不断思考的话，那显然基本功仍然缺乏锻炼。
最后，拍摄完一张之后，迅速看一眼照片的曝光情况和histogram，判断曝光情况，不对的话理解调整，然后迅速接着连拍，各种视角，各种构图，以此反复。
一个熟练的人像摄影师，拍一组这样特定场景的图片，５~10分钟就能完成，转入下一个场景或者地点，根本不需要迟疑或者延误，因为我们将在最后流程篇里讲到，对于一个成功的专业摄影师，时间的重要性高于一切。
在我准备移入后期PS之前，很多读者又会问，你讲拍摄技术的，怎么就说了这些笼统的内容，我光圈该怎么选，我快门怎么选，ISO呢，白平衡呢，等等。我要说的是，如果我像前面初级篇那样，告诉你，近拍的话，你就只能全开，因为Cliff永远只用１.４的光圈，拍人像全身就用f/5.6，因为DavidZeiser就用f/5.6，ISO室内就定在１０００,室外光强的时候２００,因为Cliff一直是这么用的，这些对你的摄影而言，有多大的意义？没有，完全没有！当你已经能够本能地操控相机，进入到这个阶段的时候，你已经有了自己关于光圈，快门和ISO搭配的概念，形成了自己的风格，而不再需要一些基本的条条框框来告诉你怎样做到”基本的准确“。你现在要做的，就是在这些基本的技巧掌握上，开始发挥自己的创造性，去拍出属于自己观察视角的片子。如果你不是一个敏锐的观察家，也不是一个独特的摄影师，那么即使你拍出的片子很平凡，很一般，也没什么值得羞愧的。没有人要逼你去成为一个人上人的大师，也没有人逼你非要拍出顶级大师的作品，你要做的，仅仅是拍出自己的东西，仅此而已。再平凡的东西，只要是自己用心的体会和捕捉，都会有着他人作品无法达到的高度和理解。你唯一要真正用功的，就是要学会用心去看待，去理解，去拍摄。
II. 后期PS
我们已经在前面第三篇里面介绍了后期LR的基本操作，我们现在来谈一下如何简单的用PS来进行一些LR里面不太擅长的后处理。我总结下来，对大多数读者实用性最强的是以下三个操作；
1. 图层整合
２.人脸磨皮
３.高级暗角
对于这三个操作，同样的我将通过三段视频来演示。对于操作２和３，也就是磨皮和暗角，我提供两个自己制作的Action来指导读者，尤其是初学者如何避免复杂的高斯模糊等操作而轻松地实现以下的效果对比图
同上次一样，我会稍后在我的个人新浪博客上更新Action压缩包的下载地址和视频的在线地址：
博客地址：http://blog.sina.com.cn/silentwings2007
最后感谢一直以来支持，阅读并推荐这个系列的广大摄影爱好者和读者朋友，希望你们能够再接再厉，不断从中获取新的知识，学得新的技巧，如果这个系列里的某些内容能够对您将来的摄影进阶能起到一点绵薄之力的话，将会让我感到不甚荣幸。
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Action下载地址：
https://dl.dropbox.com/u/849127/SharedFiles/Pictures/+Silentwings LR Presets/Action.zip
视频地址 (新浪播客，demo-1~demo-3)
http://you.video.sina.com.cn/m/1270572792
silentwings
2012年2月17日深夜于美国特洛伊市
