书法作品欣赏这种审美现象，既简单又复杂。说简单，观众面对一件作品，一眼就会有一个基本评价，就好像高速计算机，瞬间就能得出结果。说复杂，欣赏又是一门学问。它不但与欣赏者的专业知识、阅历、辨识力有关，而且也和相应的“参照物”、性情喜好、别人的导向有关，甚至自己过去接触习见的书家作品，都可能影响自己的判断。难得的是欣赏者能不受诸多因素的干扰，而做出自己的独立、客观、公正的结论。
《书谱》把王羲之和锺繇、张芝做了一番比较之后，说他“虽专工小劣，而博涉多优。”我从学书之始便诸体兼习，自己有一首小诗：“精工诸体十分全，未见人生谁有缘。篆隶风神行草趣，广搜冥讨得真诠。”展览的开始和结尾部分，分别以不同形式展示了四种书体的基本面貌。相比之下，四种书体，还是行草和隶书用功最勤。楷书从唐入手，后宗法张猛龙碑。篆书不计工拙，追求性情表现和笔墨情趣。尽管哈罗自认为付出了努力，但从效果来看，遗憾总是难免的。
“凝思默想觉依稀，奋笔直书神且奇。身倦心疲三日后，欲摹逋境总难追。”这首诗记录了自己创作此幅作品的一种精神状态。苏轼这首词，之前曾多次书写，而每写一次，都会有一种新的体验和创作冲动。本来此前同一内容的作品已发表于专业报刊并收录在《隶书佳作解析》中，且已制版。一日再审视，觉得还可以再好些，于是引笔铺纸，一气呵成，书罢，有神完气足之感。不论观者如何评价。
对联是传统的文学样式，在文字内容、平仄格律上有许多讲究，书写也规矩森严。此幅对联的文字，若按常规，章法很难处理。于是不拘成法，经多次试写，最终成了现在的样子，结构不工而工，章法不贯而贯，自觉有点新意。正是“雁行鱼贯写来工，自有参差造化功。不对应中成对应，莫将算子效冬烘”。对联创作如此，世间诸多事理似乎也是如此。
从1980年我的隶书获河南省展一等奖，到1990年出版《隶书两种》并应邀到新加坡讲授隶书；再到2009年出版《隶书佳作解析》，在近三十年的探索中，有困惑不前的痛苦，也有突破的喜悦。早年以汉简笔意糅入隶书，略有所得，形成早期隶书的一种风貌。后又有所回归，但这不是对以前的否定，而是追求二者更深层次的融合和深化。这里展出的几件隶书作品可以大致看出我几十年来不断探索和变化的轨迹。
这一部分展示了本人行草书创作的风貌。以“三记”（《快哉亭记》、《烟艇记》、《岳阳楼记》）为代表，风格各异，显示出不同的审美追求：《快哉亭记》酣畅泼辣；《烟艇记》朴茂浑茫；《岳阳楼记》则典雅清丽。其它作品如《画马诗》、《柳永词》题跋、小字行楷等，也都各有千秋，力图表现自己的某种审美追求。
国内一些评论家问我的行草书还是隶书哪个更好些，我只能用流行歌词作答：“我不知道——哪个更圆，哪个更亮！”
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