【内容摘要】
【关键词】创作 郑板桥 眼中之竹 胸中之竹 手中之竹
【正文】
（一）绘画创作的本质
绘画创作是我们绘画造型综合能力与艺术创造能力的集中体现。绘画创作是为表现对客观世界的认识而采取的行动；而行动的结果直接产生绘画艺术作品。绘画创作方法包括三个基本要素：创作目的、创作对象和创作原则。（二）绘画创作的源泉
生活是绘画创作的源泉，在历史上，历朝历代的画家们无一不是坚持着“师法自然，师法造化”这样一条真理。正如郑板桥所说的“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”，概括了绘画创作从认识生活到表现生活的全过程。只有当画家对自然界中的某个事物产生了兴趣和热爱的时候，才有了想把它们记录下来的冲动。这是生活给予画家的一种特殊的情感，面对同样的事物，不同的社会群体对其的反应和想法是不同的，尤其是在艺术家的眼睛中，许多被普通人看做一般的事物，他们也能发掘出美的真谛。而不同的艺术家在面对同一事物时，所产生的反响和表达方式也是不同的，而涉及到画家的时候，就更是每个画家都各有春秋了。通过画家的视觉反映于脑际的印象就是郑板桥所谓的“眼中之竹”。从一开始，郑板桥所看的竹，就与其他人以及其他画家所看到的是不一样的，有的画家看到竹子后在脑际产生的印象是竹的飘逸洒脱，有的感觉到的是竹子的铮铮铁骨、坚忍不拔，还有的是被它的婀娜多姿所吸引。而清石涛亦说：“黄山是我师，我是黄山友”。黄山的奇丽壮观，山水风景的陶冶，使石涛体验了大自然的美。说黄山是他的现实大师，他又自称是黄山的亲密朋友，朝夕相处，首先入于山川林木之内，以熟悉它的一切情况，然后才能出于山川林木之外，加以提炼加工，始能成画。石涛“搜尽奇峰打草稿”从而能创作出众多表现自然美和精神美的艺术品。（《中国画论辑要》周积寅著江苏美术出版社101页）
（三）绘画创作的思考过程
在从观察到的事物，转变为真正的艺术作品之前，有一个创作的思考和融会的过程，这个过程所产生的就是所谓的“胸中之竹”。面快播对纷繁芜杂的绘画对象，画家能够做到面对“触目横斜的千万朵”中选择那“赏心只有两三枝”，实属一个艺术加工的过程。经过思维，对印象加以去粗存精、去伪存真、概括提炼而构成的艺术意象。（《中国画论辑要》周积寅著江苏美术出版社117页）所说的“意在笔先”也是这个意思，就是在真正的落墨之前，要经过意象的加工，而不是看到什么就画出什么，要把最能表现感情和物象特征的内涵捕捉到，表现的淋漓尽致，让观者在不需要很多绘画表现语言的情况下就能十分充分的体会到作者要表达的绘画情感。画竹只是一个方面，面对自然界的各种事物，花鸟，人物，山水都要有这样的思考过程，这是一个从生活升华到艺术高度的一个必然的过程。晋顾恺之的“迁想妙得”恰好是感性的认识到理性的认识，再从理性的认识回归到感性认识的艺术构思的完整过程。（《中国画论辑要》周积寅著江苏美术出版社107页）现在的很多的绘画作品，照搬照片，所画所想非但没有表现出照片的情境和感情，反而失去了所谓的灵魂，没有注入作者自己的感情和思考的作品是缺乏艺术高度的，只能算作是一件复制品而已。所以这个绘画创作的思考过程是最为重要的，需要的不仅仅是作者的技术和功力，需要的是作者的修养和才情是否能高人一等。
（四）绘画创作的艺术形象的产生
绘画的最后一步是落在实处的，人们能用眼睛感受到的，就是最后绘画作品的产生，这个作品又叫做“艺术形象”。既是所谓的“手中之竹”，将在画家思考后的艺术意象运用熟练的笔墨技巧记忆表现而诞生出来的艺术形象。这样产生的绘画形象，即来自于现实，但又不是现实的机械翻版，而是比现实更典型，更精粹。（《中国画论辑要》周积寅著江苏美术出版社117页）最后产生的是一种符号化的形象，经过了画家的提炼，修改和想象得出来的处于“似与不似”的形象才是妙不可言的。如果最后的形象和所有人看到的真实事物是一摸一样的话，这样的艺术品是不能称之为艺术品的。虽然作者在进行意象处理的阶段有很好的想法和构思，但是如果他的表现能力达不到一定高度,最后所产生的形象也是不尽人意的，这就是所谓的“眼高手低”，这与作者的手头上的功夫有很大的关系，想到了却表现不出来，现在的画家有很多都是存在着这样的情形，这就是为什么有大师的产生，也有被淹没在绘画历史洪流中的籍籍无名者了。【总结】
通过对郑板桥的“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”的阐述论及绘画创作的问题，从三个方面进行了详细的探讨，使得人们对于绘画的创作体会更加深刻，画家可以从中得出一定的理论，用于自己的创作之中。总之，绘画是一件发于天然，经过迁移想象，而后妙然而得的艺术过程。联系客服
