提到音乐，我们大部分国人会以为就是电视广播里的流行歌曲、各种地方戏、以及信天游、民间小调等，文化修养好一些的，也许还能说出诸如《高山流水》《春江花月夜》或者《二泉映月》之类的曲名。倘再被问到聆听音乐的目的和价值何在？大部分人的答案无非如下几种：用来欣赏、休闲、放松心情或者无聊的时候打发时间的。真的吗？作为造物主对人类最大的眷顾——音乐，它的意义难道仅在于此吗？
音乐是造物主对人的恩宠，高品质的音乐是精致文化的代表。通过音乐，人们可以将自己丰富多彩的情感淋漓尽致地抒发出来，也可以让思想自由翱翔，让思维和情感得到升华。伟大的音乐家贝多芬说：“音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示。谁能参透音乐的意义，就能超脱寻常人难以自拔的苦难”。看到贝多芬的阐释可能会令很多中国人侧目和不解，他们可能不明白西方人为什么会对音乐有如此高的评价，那是因为我们本来就是一个缺乏音乐鉴赏力的民族。比如说我们有一个关于音乐的 “佳话” “伯牙摔琴谢子期”的故事。对它进行理性解读之后，我们曾经引以为荣的“佳话”可能变成难以言说的悲哀。
我们仔细想想这个故事背后隐藏着的价值观是什么？音乐家伯牙原本只想弹琴给自己听（在山中），不巧的是子期听懂了，伯牙便和子期引为知己，他的琴声多了一个听众。后来子期死了，伯牙认为没有人听得懂自己的琴了，于是再不肯弹琴，还把他那台据说非常珍贵的古琴摔断了事。
音乐是某个人的专利吗？
普通人难道就听不懂音乐吗？
我们对待文化遗产的态度合理吗？
校长的三个问题给了我深深的触动：既然音乐是上苍对整个人类的恩宠，而我们又都有可用来聆听的双耳，那么，它就不该成为某些人的专利，普通人应该也能听得懂音乐。还有我们都知道，文化的传承和发扬是人类得以进步和发展的支撑，我们凭什么要用如此粗暴和无理的方式对待文化遗产呢？伯牙如果能把自己的琴艺传给后人，不是会有更多的子期出现吗！即便是他找不到很好的传人，也大可不必把那把珍贵的古琴毁掉啊。
一个漏洞百出的故事，一个自私又粗鲁的艺术家，刻画出我们这个民族对待文化，艺术的冷漠态度。令人遗憾的是，在文化上传承上表现的如此漫不经心的，是我们这样一个有着古老文明的国度。不仅在久远时代是这样，进入二十一世纪的今天，我们仍旧是一个缺乏音乐鉴赏力的民族，我们依然没有属于自己的高品质的音乐，具体表现为如下三点：
第一：平民音乐缺乏艺术性，他们不会欣赏真正的音乐
我们的音乐大多是平民音乐。平民音乐的心态基本上就是——咱们老百姓，今儿个真高兴，特征是：以热闹为宗旨。去过乡镇的人们如果稍稍留心可能会发现这些地方有个共同特性，就是戏台多。这些戏台以免费、喧闹、重口味、粗糙为特色，锣鼓一响，十里八村的人都听得见。这些戏剧很难带给人精神上的提升，无法和西方的贵族音乐相比，不属于真正意义上的音乐。
第二：戏剧以外的音乐也都太过低级，庸俗，不是真正意义上的音乐
除了戏剧不能带给国人真正的音乐鉴赏力之外，我们的流行音乐以及民间小调等音乐形式，内容大多很粗糙，庸俗，包含的价值观常常是混乱而无序，表达的情感也往往显得狭隘和纠结，这些音乐形式只能给人带来情感的宣泄和排遣，甚至和负面情绪共振，不仅不能展现人性美好精神的光芒，无法提升思维和情感，还往往让人沉溺于痛苦，不能自拔。
第三，我们的普通民众很难有机会触碰到真正的音乐。
我们所熟知的大型音乐《弥赛亚》的作者亨德尔，他是英国的皇家作曲家，他的音乐华丽贵气，宁静祥和，充满喜悦和感恩。他每年都会举办以普通民众为受众的大型音乐会，有时还办好几场。西方像这种为社会民众整体艺术鉴赏所作的事情其实远远超过我们国家，所以，他们的音乐并没有成为贵族的专利。相比而言，我们国家在这方面的作为非常少。民众不仅没有什么音乐鉴赏力，而且对于音乐等艺术的认识也很奇特。现在很多家庭都会给孩子报钢琴、小提琴等乐器的兴趣班，却从来没有告诉孩子，学习音乐的目的是什么，音乐原本是用来取悦自己的，但是很多孩子被要求用拉琴来考级！整个社会的严重物欲化，使得音乐的目的和价值不再是高雅的精神享受，而是博得某种物质殊荣的工具，将本来很好的艺术享受变成负担和折磨。真是颠倒！
第四、我们缺乏伟大的音乐家，也缺乏真正的音乐
中华民族是有着古老文化的民族，但是我们的民众既缺乏对音乐的正确认识，比如伯牙子期的“佳话”；又缺乏对音乐这种艺术、以及音乐家的尊重，比如嗑着瓜子看戏、所以，我们没有真正伟大的音乐家，也没有真正的音乐。
今天的音乐课，给我的震撼很大，虽然之前清心课时上过校长的音乐课。还记得当时的感觉非常美好，像是打开一扇新的大门，使我见到一个完全不同的世界，心灵好像长出翅膀的小鸟儿，遨游在广阔的天地之间，无拘无束。然而今天的音乐课于我，不只是思想的遨游和情感的舒展，它还带给我价值观的冲击和思维的提升，让我体会到人性深处那如大地一般厚重，广博，坚韧的品质，是一次心的洗礼，也是灵的升华。
这个冲击来自于中国歌手蔡琴和意大利歌一位歌剧演唱者的PK.蔡琴是我一直以来都比较喜欢的女子。相比舞台上那些争奇斗艳的女演员，她给人以优雅，沉静的感觉，我一直认为她一定是个内在美好的女子。她的歌曲《痴痴地等》以前我听过，也被共振过。但是这次在校长这里听，内心的震荡超过以往任何时候，身上是宛如过电一样发麻和震颤的感觉。顶级的音响设施，展现了音乐丰富的层次感，以及声音里细腻的情感。蔡琴歌声里的幽怨，无奈，哀伤深深感染了我，现场甚至有很多姐妹都忍不住默然哭泣。我的心也被这样一首歌曲拖入一条黑洞一样的苦痛里，感觉所有的阳光，所有的一切都远远离去，只剩下绵绵不尽的哀伤……
接下来是歌剧《蝴蝶夫人》中的片段：晴朗的一天。讲的是一个因战争和爱人分别很久，等待他回来的故事。同样是痴痴等待爱人回归的情感，但是这位意大利歌剧诠释出来的感觉和蔡琴表现的完全不同。
这是《晴朗的一天》歌词
· 当晴朗的一天，在那遥远的海面，悠然地升起一缕黑烟，
· 有一只白色的军舰，慢慢驶进了港湾，舰上礼炮齐鸣， 已慢慢靠近岸边，
· 但我不去迎接，我不，
· 我静静地站在小山坡上耐心地等待，
· 等待着和他幸福地相见。
· 那山下的人群里，有一个身影出现，正急忙走向这边，
· 他是谁?他是谁?当他来到家门前，他将会说什么?
· 他会把小蝴蝶声声召唤，可我却不出声，悄悄躲在一边让他来寻找，
· 我们相见会更加激动。他在连声呼喊：“我亲爱的小蝴蝶，我的娃娃新娘。”
· 他亲切的声音在我耳边荡漾，终于实现了他过去的诺 言。是的，这一天一定会来到的。
虽然完全没有意大利语言的背景，但是我们一样从歌声里感受到那份深重的爱恋和刻骨铭心的思念，她的歌声里没有幽怨，没有无奈和哀伤。她的深情不是那种一览无余的感觉，虽然她和蔡琴一样是全心全意的爱，但是她表现出来的爱里面有矜持和克制的美。她的内心是被爱照射的心灵，她的爱和蔡琴歌声里纠缠放纵、沉溺痛苦的爱相比，是一种全然付出不求回报，是彰显女子高贵，坚强的爱。她的爱让我震动，让我汗颜。
一样的音乐题材，但是表现的内在个性和品质完全不同！我不禁追问：为什么我们中国女人不能像蝴蝶夫人那样豁达全然的爱？而要像蔡琴那样狭隘和纠结的去爱？
根子里的原因是：我们中国女子的价值观里有对爱情巨大的误解。我们的爱不是港湾，不是全然地接纳和付出，我们的爱更像是绳索，是一种想要把男人捆绑在自己身边的偏执。我们不明白“求得多就必然爱的苦”的含义，我们不明白这样纠缠沉溺的爱会让男人窒息，更会让自己陷入不幸的泥沼！所以，我们的大部分的爱情故事，都泛滥着被眼泪浸泡的女人。
蝴蝶夫人给我的启示是：女子的爱，应该是全然付出毫无保留的爱，同时也是强大包容勇敢大气的爱。我只爱我所爱，我不求你怎样，我是我自己，我有我自己，爱情不是绳索，它既不会捆绑你，也不能捆绑我，我们的心灵会在这样爱的情感里得到升华。
这是一次真正的音乐之旅，同时也是一次思维和情感得到提升的净化之旅。我想，音乐真正的价值正在于此。体会到这一点，我知道音乐教育并不是音乐家的教育，而是人的教育。通过音乐，并在音乐中教育我们的孩子是多么好的选择。以后我会在学堂设置音乐欣赏课，给我们的孩子打开一扇神奇的大门，为他们生命的丰饶做小小的铺垫。
把音乐这样精致的文化传递给孩子，是我为人师德不容推卸的职责所在！
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