手摄意象集 | 我从初冬的日本提取颜色，得到了这组色卡。

意象

-摄韩松-

-文 KKM-

- 编辑 KKM-

-策划张薇-

今年秋末冬初，原画册摄影师韩松赴日采风，带回一组惹人喜爱的手机摄影小品。他说，拿着手机拍摄的那几天，自己是印象派音乐mood，因此借用印象派作曲家的小品集“意象集”来给这组作品命名。

看似随手一拍，没有大场面，没有浓重精细的后期，如何用手中的小镜头捕捉细节之美、氛围之美、色彩之美？这些对“生活随拍”有什么借鉴作用？

对此工作室做了一次圆桌采访，为大家一一解答。

！拉到文末，留言获得韩松老师从日本来回来的手信！

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采集的色卡
“在我心中有很多关于色彩的意象”

KKM | 你去日本拍摄那几天是红叶正好的时候，但看照片这并不是你主要的拍摄对象，这是为了标新立异吗？

韩松 | 京都的红叶的确很美，这种美偏向于喜闻乐见，随手一拍便能出漂亮的照片。我不能免俗，拍了很多红叶场景的照片。但满屏的红叶容易让人审美疲劳，于是可以看到我在有意地用红叶做文章：红叶和倒影、一片红叶、落在地上的红叶……红叶并非红得鲜艳才好看，而是有深沉的背景，五彩斑斓的组合才更美——这是自然给我们的色卡。

而更考验摄影师的，是自己的心中的色卡，我更喜欢素一点的颜色，单纯一点的颜色——这是我心中的色卡。而这些“配色”经常在生活中都被我们忽略。这些属于自己印象中的“配色”，才能最终指导我们拍出具有个人风格的照片。

1号色卡 - 深秋池塘

2号色卡 - 一叶知秋

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开放式构图
“暂时忽略主体和结构“

KKM | 如果从构图的角度来说，你怎么解读自己拍的这组照片呢？

韩松 | 这组照片最大的特点便是，在很多情况下并没有“听老师的话”，基本构图原则中的主体、画面的平衡、稳定的结构都似有似无。甚至很多照片单看起来显得“好像是随便乱拍的”（囧）。实际上这种构图更加开放和多元。

KKM | 那你是不是乱拍的？

韩松 | 不是。只是拍这些照片的时候，脑子里想的不是“我要如何构图“，而是当时的瞬间触发了我，我用手机框出来，仅此而已。很多看似零零碎碎的照片，以组照的编辑方式呈现，会有完全不同的效果。他们似一些音符片段，不连起来就无法感受其中的味道。

KKM | 更有些照片不那么明确是什么，在说什么。拍这些照片的用意是？

韩松 | 没有特别的用意，“被触动”依然是拿起手机拍摄的动机。水波粼粼、灯光闪烁、红叶散落、薄云漂浮都是最日常的东西，是最富质感的东西。如果用构图来解释，一个面就是一个面，但如果有质感的纹理，这面就多了一个维度，有温度、有凹凸、有纹理，这才是最和我们肌肤相亲的东西，也是值得用摄影来表现的东西。

▲韩松 / 摄日本大阪。旋转的灯光。

KKM | 我们常能感受到一些迷人的氛围，但不知道如何表现之，有没有什么技巧？

韩松 | 因为许多我们能感受到的氛围并不只是视觉上的，用照片表现起来的确很考手艺。关于这点我有一些心得。许多容易感染人的场景氛围总是“受限”的，例如奔跑而过的人、黑暗中的光亮、窗户里半掩着的人……而初学者拍照的时候，总会下意识去等待“人静止下来站稳”“找到更好的光环境”“避免被遮挡”等等，而在追求这些更好的拍摄条件的时候，氛围也就随之烟消云散了。

▲韩松 / 摄日本京都。阳光正好。