旋律“起伏”和音符上下行有关吗？（上篇）

技术的世界里，到处是苍白的教条与数字，

然而当音乐响起,每个灵魂都会回忆起最初的美好,

那是初民的第一声歌唱，是生命的第一次悸动。

为了保存这份美好，我们曾经走过曲折，

如今重装上阵。

我们坚信，演奏与教学，都不只是技术，

更是心灵的碰撞与智慧的成长。

欢迎来到达达钢琴工作室！

文：虎皮纱

不知道老师有没有教过你们，音符上行做渐强，音符下行做渐弱。这个原则到底对不对呢？

有时候，它似乎是有道理的。比如，这首大家熟悉的民歌“多年以前”：

我们可以看到前两小节旋律基本上是上行，音符越来越高，后两小节是下行。那么前两小节做渐强，后两小节做渐弱，似乎没什么不对。

但是现在我们来看另一条旋律。

这是经过简化的肖邦第二奏鸣曲第三乐章，著名的葬礼进行曲中段。虽然是改编过的，但旋律还是基本保持原样。在这段旋律中，大家可以尝试一下。

如果音符上行做渐强、下行做渐弱，出来的会是什么效果呢？令人销魂哦。比如说，这里有一位编谱者，自作聪明地加了一个渐强渐弱记号：

如果真的按这个记号弹，出来的效果当~真~十~分~美~妙，没准肖邦都会被他气活——好吧，其实肖邦早就该被气活N次了。

那什么样的做法才会让肖邦瞑目呢？要做好两点考虑。

首先，是和声。

通过和声我们知道，其实这里是I到V7、V7到I的两个对应句子。起，应该是I到V7的过程，伏，是V7到I的过程。

第二，是旋律的分析。 

在此图中，红圈代表旋律的主干，我们可以看到主干其实非常的简单，而蓝圈部分可以看作另一个声部，是对旋律主干的一个补充。假如用两种乐器来演奏，弦乐演奏主干部分，而钟琴演奏补充两个音，这样的安排听起来是比较合情合理的。所以在演奏过程中，尾巴上那两个高音，我们可以换用较虚的音色去点出来——高音反而是轻的。

这样，旋律主干按照和声色彩来做起伏，而补充旋律以另一种较虚的音色点出，会出来让人感觉比较舒服自然的旋律。

结语

所以，音符的上下行只是表面现象，不靠谱，要抓本质，还是要分析和声。旋律里面如果有一些不同寻常的音程，基本上也与和声有关。