旋律“起伏”和音符上下行有关系吗？（下篇）

技术的世界里，到处是苍白的教条与数字，

然而当音乐响起,每个灵魂都会回忆起最初的美好,

那是初民的第一声歌唱，是生命的第一次悸动。

为了保存这份美好，我们曾经走过曲折，

如今重装上阵。

我们坚信，演奏与教学，都不只是技术，

更是心灵的碰撞与智慧的成长。

欢迎来到达达钢琴工作室！

文：虎皮纱

上回说到，仅仅按照音符上下行来决定旋律的起伏是不靠谱的，还是要深入地分析和声。如果非要跟着音符上下行走，有什么不妥呢？

我们来看个例子，是很多学生都弹过的《石楠玫瑰》：

图片是网上搜来的，我对照了一下我的谱子，记号是一致的。但不知道是作曲家写的，还是后来的人加的。在我看来，这个渐强渐弱记号标得不怎么高明，有可能不是作曲家原意。但这位作曲家并不是很有名，大概没人考证，如果真不是本人手笔，那可就冤死了。

从记号我们可以看到第一第二小节有一个起伏，第三小节又有一个起伏。基本上就是按照音符的上下行来标的。一次起伏就相当于一次呼吸，这样做的话，前面四个小节，有两次呼吸。对听的人来讲，就感觉到是两句话。

然而我们进行一下和声分析呢？

这四个小节到最后也只是个半终止，结束在V级和弦上。前两小节每小节一个和声，后两小节每小节两个和声，后面和声变得紧凑了。如果把前面那个起伏取消，前两小节都蓄势待发、等待着第三小节的变化——不仅旋律明显起伏、和声节奏也变了，这时候做一个起伏是顺理成章的。这样，前面四个小节就能统摄起来，变成一句话了。

我们再往下看：

五到八小节，和一到四小节基本上是有呼应的两句话。前半部分完全相同，后半部分不同。其实单看旋律，作曲家的意思也很清楚，这一段就是两句。四小节一起伏，气息正好。而两小节一起伏，气就太短了，听众会觉得累。

高明的演奏家，演奏出来气息都是很长的，甚至能从头到尾一口气抓住。当中固然有起伏变化，但都会服从大的气息线条。气息长，听众会觉得曲子有整体感，始终被它吸引住。气息短，会给人感觉这曲子怎么那么长啊，怎么还不结束啊，听着听着就走神了，不抓人。

我们再来看一个例子，莫扎特的奏鸣曲K545。

这回找的谱子版本还行，没有太多乱七八糟的记号，就是连线貌似有点多余。莫扎特的曲子也有那种有各种记号的版本，还好音乐学者们孜孜不倦地进行考证、正本清源，推出净版原始版，为他洗刷冤屈。果然还是大腕的待遇好些。

我们来看这个谱例的第五到第八小节，这里旋律的上下行太明显了，让大家忍不住就想做点起伏。但是，旋律已经有音高的起伏了，你再做音量的起伏，就过了。从奏鸣曲式的结构来看，这里只是一个从主部主题到副部主题的连接，做过了就喧宾夺主了。如果你真的按照旋律上下行做四个渐强渐弱，就生生地把一句话掰成了四句话，等四句话弹完，听众早已忘记还有副部这回事，巴不得你马上就结束，没有耐心再听下去了。

看，我就知道，果然被我找到一个乱加渐强渐弱的乐谱版本，真要让莫扎特哭晕在厕所啊：

其实，看和声，它的脉络非常清楚，一个小节一个和声，一个和声一个色彩，四个和声串起来也只是一句话中的一部分而已。低音线始终在级进，最后也没到终止式，是经过后四个小节才到达终止的。想要得到清晰的线索，你把每个小节的第一个音（左手加右手）单独弹一下，串连起来，就是大线条了。

结语

起伏不是越多越好，感情也不是表现得越多越好。还是要讲究平衡、恰当。分析乐谱分析和声也是很重要的，大家要认真学习乐理，有所欠缺的话，一定要注意补课哦。