第十八课
一、技术分析
这是一首以训练E大调音阶为主的练习曲，同时还包含颤音练习。在音阶进行中，有带上层突出声部的音型，带下方保留声部的音型，还有双手同步但不同音的齐奏音阶。
意为坚定果断的，Allegro risoluto意为坚定的快板。
全曲共二十四小节，可分三段练习，每八小节为一段。
二、重点难点
1．第二段的前三小节，左手在速度、力度、音色上应保持与右手的统一。
2．第二段第五到第七小节的右手在大指弹保持音的情况下，4．5指的颤音要努力保持均匀与干净，手型不变。
3．第三段前四小节的齐奏是全曲的难点，在流畅与整齐方面都有相当的难度。
三、练习提示
降种大调（除F大调之外）的主音都在黑键上，指法的正确与否直接影响到音阶的流畅。所有降种大调音阶右手都由4指弹奏降B（降si），请一定牢记这一指法规律。
第一段：右手弹足第一个八分音符的时值，表情坚定地向上奏出一句渐强，至第四小节渐弱（dim）。第五、六小节轻巧、活泼。有弹性。左手和弦力度以右手的变化而变化，四分音符的饱满有力与八分音符跳音的清晰短促形成鲜明的对比。
第二段：在力度变化与表情上同第一段如出一辙。左手音阶延续了第一段右手的力度与速度，手指要主动抬起，手腕、手臂松弛，指法准确，声音要有颗粒性。应先放慢速度单独练习左手。弹奏右手四个和弦时，每次连接都要适当收回重心，以臂、腕的充足力量保证声音的力度。第四小节的四分音符持续音应留够时值，力度略强于其他音。第一个音较难弹准，单手多练。
第五小节开始的4．5指颤音，动作与力度都不必太大，但4．5指声音要清晰。手指放开迅速。第一个二分音符保留音弹完后要立即放松，过分用力会影响4、5指的运动。对充分延留两拍时值实在感到困难的学生，也可只保留一拍或将保留音处理为重音演奏。
第五——八小节的和弦均为两个一组的连线，找出一个可保留的手指，使连线效果更好一些。
第一小节和第二小节前两拍双手音符相同，接下来是双手同步的十度音阶、每个学生在此都会出现不同程度的困难。解决这一难点的关键是要先单手确定并巩固各自的正确指法，牢记三个黑键上的音符位置，并能背奏出来。合手时的速度不能起得太快，以八个音为一组，每组奏出一个重音，在整齐、正确的基础上逐渐提高速度。
左手在演奏第四小节音阶与第五小节和弦之间的连接时较难，声音不能断开，和弦找位须及时，下键要整齐。随后，左手两个一组的和弦连线往往被学生忽略。只要遵循书上指法演奏，找出可保留的手指，就能有效保证和弦之间的连接质量。
第十九课
一、技术分析
这是一首以训练分解琶音为主的练习曲。音符的组合形式有多种，以两个音一组的小连线居多，也有两个八度或长串的琶音组合。降B大调，3/8拍子。节奏大是三十二分音符和三连音频繁交替出现，表情诙谐、活泼。Scherzando表示滑稽的、诙谐的。
全曲共四十八小节，每十六小节为一段，分三段进行练习。
二、重点难点
1．本首节奏变化较多，由于节奏把握不准而造成节奏混乱是使演奏困难的重要原因。三十二分音符与十六分休止符时值比例不匀、右手与左手拍点错位、三十二分音符与三连音相接时时值不准、速度不统一，是本首练习中的常见毛病。
2．连续琶音或长串琶音会由于远距离跳跃而出错，应抽出来单独练习。
三、练习提示
第一段：由于两个三十二分音符之间需要接得很紧凑，所以很容易弹成倚音的效果。或是与左手对音不齐，重音改变位置。
解决这一错误有三个办法，一是将第一个三十二分音符稍加重音，并注意一定和左手音符对齐。第二个音用手腕带起，奏得比第一个音短而弱。二是坚持数拍子，两个三十二分音符数一二，十六分休止符数三四，每小节数三组一二三四。三是按下面谱例进行预备练习，先将每拍音都弹满，再回到原谱，如此反复数次，便能形成正确的重音位置和时值比例。
第四小节开始是三连音节奏，用前面四个音的时间来弹奏均等的三个音，每个音的时值都增加了，速度要稍慢一点。但由于不是倍数关系，较难准确，初练时家长可帮助打拍子或使用节拍器练习。第九小节又回到三十二分音符，这个转换更难，一定要恢复数拍子，并注意重音位置。最后一小节有两拍休止，为了与第二段在节奏上准确连接，可在休止符时便回到一拍四个音的节奏上来。)
第二段：双手齐奏时更易出现节奏错误，要特别予以重视。除按前面方法练习之外，此处双手共同将第一个音奏出重音尤为重要，同时还要坚持数拍子，注意双手整齐，力量到底。从第八小节开始连续五小节上行琶音，右手每组琶音之间的变化规律为每次向上移一个音位（二度），每句都在4指上倒指。左手和弦的连接规律则是低音F（fa）保持不变。
第十三小节开始的长句子下行模进一定要严格按指法弹，记住两个黑键上的音，每小节的重拍音不能变。
第三段：
前八小节是第一段的再现，奏法要求与前面相同，第九小节开始，随连线做出明鲜的落下、带起动作，乐句的流动感要强，力度逐渐加强。最后一句长句子要有一气呵成之感，三个主和弦结束在最强位置。
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