我心目中的小提琴家
——1、梅纽因百年诞辰丨傅聪岳父的中国情缘丨傅雷的信丨弟子胡坤丨吕思清丨音乐有生命，要用心演奏，不只用手！2、“想动老子的音乐，除非你从老子的身上爬过去”丨梅纽因演奏的埃尔加《b小调小提琴协奏曲》；3、征集丨《梅纽因访谈录》丨这位“音乐家天生擅长表达思想，就像表达音乐一样自然。” 4、傅聪的岳父梅纽因（1916.4.22）诞辰一百周年丨他年轻时从未进过电影院丨他的一生都花费在创造乌托邦；5、梅纽因求学记丨“他端着一盒巧克力，不断地分给大家－－这就是他的人生态度！” 6、梅纽因的成功离不开其童年梦想丨愿望是要有的，万一实现了？那就尴尬了……；7、怀念小提琴家梅纽因丨“音乐是‘有生命的’，要用心去演奏，而不只是用手”；8、“全世界的人都能感受到来自他心灵深处的呼唤”丨梅纽因演奏莫扎特《第五小提琴协奏曲》丨协奏曲赏析系列（31）
帕尔曼说小提琴是最难掌握的乐器，它不像钢琴那样只要按到那个键就是那个音。哈恩黛尔(Haendel)说练习小提琴必须从小开始，一般应该至少从5岁开始，你必须要长到小提琴里去。就是说小提琴需要坚实的童子功。
我认为在小提琴的历史中有二个里程碑，一个是帕格尼尼，另一个是克莱斯勒。所谓里程碑就是像梅纽因说的那样，小提琴发展发展着，突然出现了一个帕格尼尼；大家拉着拉着，突然来了一个克莱斯勒。
当代（或者说二十世纪）第一位伟大的演奏家就是海菲茨，自从有了海菲茨，大家都不自觉地要和他相比较。帕尔曼说他第一次听海菲茨演奏，惊讶地张大嘴巴一个礼拜没有合上：“原来小提琴的声音可以是这样的”。海菲茨的演奏非常精密，你如果看着谱子听他拉琴，你可以听到所有你看到的音符，无论速度有多快，而且包括所有经过音。他的演奏风格象他的台风一样，非常“酷”(Cool)，甚至是“冻”(Cold)。但是他的酷里含有“大温柔”，就象日本的那个高仓健。海菲茨运弓速度极快，他使用快速运弓得到强音，有一些人使用加大压弓力度获得强音。
著名小提琴家里一位很有意思的人物是埃尔曼(Elman)，这个小矮人对付小提琴那股认真劲是任何人所不及的。他对每一个音都是那么认真，慢慢地把它拉出来。据说有一次在排练协奏曲的时候，指挥说“你又拖时间了”！埃尔曼却反问他：“你说的是你的时间还是我的时间”？他处理乐句非常独特，常使我莫名其妙。他拉的速度奇慢，但是你并不觉得拖拉，而且那些快速的地方和别人的速度相差无几，我一直没有弄懂他是如何连接这些速度变化的。他的演奏给你一种非常悠扬的感觉。
和埃尔曼相反，那位西盖蒂长胳膊长腿，看他拉琴就象是在胳肢窝里鼓捣一样。西盖蒂是那种炫技型选手，技巧华丽。
小提琴家里的学究是米尔斯坦。据说腼腆的米尔斯坦每天除了吃饭和睡觉，都在拉琴。梅纽因说有一次去巴黎拜访米尔斯坦，这位先生一边和梅纽因聊天，一边拉小提琴。他一生不断研究如何拉出每一个音，用哪个手指按弦的效果更好，而且经常会有重大发现。我感觉他拉的巴赫是最精确的，和古尔德一样是巴赫专家。但是米尔斯坦也拉其它曲子，而且拉得非常好，可是总觉得里面缺点什么，比如他拉勃拉姆斯的协奏曲。对了，缺少温柔。
大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯派的领军人物，他的演奏虽然略嫌粗糙，但是绝对充满激情。他拉的贝多芬协奏曲是我最喜爱的版本，其中的很多地方都会使我“泪湿衣襟”。据说这小子的双手除了拉琴什么也不做，连睡觉都带着手套。
和奥伊斯特拉赫相反，弗兰西斯卡蒂不仅拉琴，而且喜欢种花。他说自己如果不是拉琴，就去当园丁了。他每天一有时间就去摆弄花园。他在舞台上给人的感觉是一个老农友情出演，长得像园丁，那套礼服也像是被农民穿着一样的皱皱巴巴，动作也像农民。正因为是这样，他的琴声里充满了泥土的芳香，是那么自然，带有一种法国人的浪漫情调。
二十世纪最令人惋惜的小提琴家应该是拉宾（McRabin）了。他也是神童出身，但是后来染上毒瘾英年早逝。
梅纽因是我们很熟悉的大师，他的演奏风格细腻，琴声柔美。梅纽因为人热情，而且非常幽默。
这样的大师还有许多，像斯特恩、柯岗…….
现代小提琴演奏家里需要提及的一个年轻大师是施耐德。施耐德拉琴是随心所欲，极其投入，想拉多块就有多快，想拉多慢就有多慢。他能精确地表达出曲子的情绪和所有细节，这一点上和海菲茨有一拼。他的演奏充满激情，抒情的曲子也是充满激情；但是缺少了一点静心，这是他和海菲茨的距离。拉小提琴像做其他事情一样，要到一定岁数，阅尽人间春秋之后才能有一颗平静的心，才能拉得更细腻。施耐德拉文尼亚夫斯基的音乐会波罗乃兹是我最喜欢的版本，热情奔放和柔美的抒情统统精彩。
这些大师的琴声都完全不同，他们对音乐的解释也完全不同，听着他们拉琴那真是美仑美奂。我最惬意的事情之一就是一个人在家倒一杯美酒，关灯点蜡，然后听着这些美妙的音乐，啊……
在他们之后，现在活跃在舞台上的大师们也是各有特色。像帕尔曼、齐莫尔曼、敏茨、沙汉姆、穆特、克莱默、阿卡尔多，等等。
【音乐编译小组原创翻译】：1、八十岁时论阿劳丨论阿劳的演奏艺术；2、八十五岁论阿劳丨他的演奏何以伟大？3、钢琴家特里福诺夫专访丨“我在游泳池里练琴”；4、十五问王羽佳丨“演出”对你意味着什么？5、王羽佳访谈丨“穿长裙？待我四十岁！”6、王羽佳专访丨她赢得了没有参加的“比赛”！7、采访阿格里奇丨“音乐必须是自然流露的事情！” 8、帕尔曼追忆海菲兹丨“这么多小提琴家都试图模仿他，但他们的演奏却成了活生生的讽刺。”；9、肖邦大赛访傅聪丨“这个比赛没有完美的玛祖卡。” 10、韩国钢琴家赵成珍访谈丨“如果我遇见肖邦……”；11、憨豆先生采访郎朗丨谈肖邦以及古典音乐普及；12、古稀之年克莱默访谈丨谈《克莱默版贝多芬协奏曲》（亨勒出版社）；13、“奥伊斯特拉赫经常鼓励我，去寻找属于自己的声音”丨“当代怪杰”吉顿·克莱默访谈；14、“指挥家”李云迪访谈丨“音乐源自内心，这就是为什么即便我们一遍遍地弹奏相同的曲子，表演依然不是机械化的原因。” 15、郎朗弟子马克西姆·朗多访谈丨“郎朗对所有事物的热情深深感染着我，当我们在一起演奏时，可以感受到创造出的音乐竟然如此欢乐！” 16、肖邦“迷妹”阿格里奇论肖邦《第一钢琴协奏曲》丨“我多么渴望去亲眼看到肖邦怎样弹琴！”；17、纽爱新总监梵志登访谈丨“我并不想被公众看作对某位作曲家有特殊癖好，演的最多或最为喜欢。” 18、埃格纳钢琴三重奏访谈丨你有父亲、母亲和孩子，等我们长大了，孩子就会成为父亲和母亲，这就是室内乐想要阐明的观点！19、华裔小提琴家侯以嘉访谈丨“没有技巧就没有表达的自由；但只关注技术，很快会变得无聊或疲劳，并失去练习专注度。” 【古典音乐译文公众号】1、作曲家拉威尔1928年演讲丨“真正的艺术作品是不可能靠分析鉴定的”；2、你怎么看音乐家找工作越来越难丨大提琴家斯塔克访谈（上篇）；3、他曾声明永远不在器乐演奏比赛中担任评委丨大提琴家斯塔克访谈（下篇）；4、布伦德尔谈莫扎特丨到底什么让他的音乐如此奇妙? 5、被遗忘的克莱门第丨他的键盘音乐文献如何影响海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫时期？
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