将军拔剑南天起 我愿做长风绕战旗
一直认为电影艺术所表现的人物，不外乎有两种：一种是给人以心理距离（现实生活中不常见而产生的距离）和强烈审美感的“神”，也就是英雄或者传奇人物。一种是鲜活的、可以在周围找得到参照的“人”，也就是芸芸大众。凡是致力于表演艺术的演员大多追求自己的表演功力千人千面，也就是说既能演各式各样的人，也能演传奇的神。
王心刚英俊而阳刚的本色具备了塑造英雄人物（神）的优越条件。《寂静的山林》让初出茅庐的他一炮而红，其本色表演初露锋芒。史永光的形象应该归类为神,他是平常生活中人们不易接触到的反特人员，电影故事也非常具有传奇性。史一会儿出现在广州，一会儿又去了香港，化装打入敌人心脏，还战胜了当时世界上最先进而又神秘的测谎仪。
这对当年信息闭塞、出行困难的观众来说，感觉新奇又刺激。史永光就是侦察英雄，就是令人崇拜的偶像也就是神。王心刚英俊的外貌和气质，更增强了史永光的审美距离感和神往的幻想。这部影片还让观众记住了王心刚灿烂的笑容，在敌人面前笑得坦荡，在同志面前笑得温馨，在爱人面前笑得柔情，体现了王心刚特有的仁厚气质。侦察英雄也是普通人，本色表演初展才华。
《寂静的山林》的成功，让王心刚很快成为第二部影片《牧人之子》的男主角。笔者欣赏到德力格尔的形象，还是在去年购买光碟以后。此前，张敏、杨晓冬、洪常青等如日中天的形象，早已像完美的神扎根在心里。猛然看到这么个憨厚、朴实，会吃醋妒嫉伤心的阳光大男孩，心里竟然一时适应不过来。反复在心里与王心刚那些光彩照人的英雄人物进行对比，真有脱胎换骨、恍如隔世的感觉。德力格尔是个生动、有个性的人，他身上的性格特点，每个青年人都可以找到自己的影子。
这部影片的情节一般，但王心刚的表演是成功的。德力格尔身上的活力、朴实、进取、热情无时无刻都在感染着你，仿佛在看当代的青春偶像片。德力格尔在王心刚塑造的人物系列中是非常珍贵的，不但证明了他塑造普通人的表演功力，还让观众欣赏到了他早期天然去雕饰般质朴纯真的风采，这样的欣赏体验成为观众不可多得的记忆。
《寂静的山林》和《牧人之子》的成功，让导演们发现了王心刚的潜质――他不但可以塑造完美的神，而且可以塑造鲜活的人，这样的艺术人才是不可多得的。外貌的优势对于初出茅庐的演员来说是非常幸运的，因为很容易借此获得高的起点。但成名后随之而来的，就是因外貌对形象塑造的局限而产生的烦恼。
所幸王心刚遇到了爱惜人才的著名导演王苹，她力邀王心刚出演《永不消逝的电波》中的叛徒姚苇，她说：“我之所以让你来演这个角色，是想让你开拓戏路子，早日成为演技派演员……”。
前两部影片，王心刚靠本色表演取得了成功。《永不消逝的电波》姚苇的角色不能再依靠本色来塑造，从艺道路上第一个重要的挑战摆在了他的面前。姚苇的形象是表演艺术中“人”的一种，他胆小、见风使舵、阿谀奉承又有点愚蠢，是生活中常见的人。
作为一生中唯一的反派形象，王心刚演绎得比较成功，许多看过此片的观众都没认出他来，这说明他在姚苇身上摆脱了自己的“本色”。姚苇的形象可以说是证明王心刚表演实力的力作，也是他电影表演艺术水平走向成熟的标志。
有心迷说，王心刚调到八一厂后，银幕形象和长影厂时相比仿佛脱胎换骨、换了个人，想必八一厂丰富的艺术实践和雄厚的创作群体给了王心刚进一步的艺术滋养。
有了这样的积累，《海鹰》中塑造张敏的成功也就成为必然，青春英俊、勇敢无畏的海军指挥员张敏的形象帮助王心刚跨入了国家著名影星的行列。这个人物，可以说是半人半神式的。他临危不惧、坚定忠诚，率领舰艇全体官兵进行了传奇式的英勇战斗，使之成为共和国的英雄。
电影《海鹰》插曲《海上爆破手》
他对战士爱护、关心，对妻子柔情、体贴，又使之还原为观众生活中熟悉的好指挥员、好丈夫。食人间烟火的“神”是最完美的艺术创作，也是广受观众欢迎的艺术形象。这部影片充分发挥了王心刚的本色表演，让他的天赋仪表成为角色的助推器。《海鹰》的倾心创作让王心刚的表演艺术首次达到了一个前所未有的高峰。
《勐垅沙》是王心刚本色表演的又一次实践，他眩目的军人形象成为影片的最大看点。王心刚还能让他的艺术本色放射出更耀眼的光芒吗？
《勐垅沙》插曲《有一个美丽的地方》
电影《红色娘子军》插曲《娘子军连歌》 《红色娘子军》洪常青形象的横空出世创造了更辉煌的神话。王心刚以天赋本色赋予了洪常青众多的优秀品质：青春、阳刚、大气、果敢、英勇、关爱、仁慈、细心……。洪常青慷慨赴死高贵如圣婴、壮美如神山圣湖，是“神”的再生。洪常青关爱体贴战士，对女兵们举止得体、呵护有加，对琼花尊重爱慕（呵呵，虽然表演是隐蔽的），是“人”中极品。
洪常青让观众分不清是人还是神，这样的审美体验是令人陶醉和沉迷的，以至于许多观众把王心刚就等同于洪常青，及至后来在生活中看到王心刚本人，才如梦初醒。艺术形象与演员本人完美结合，这是多少演员梦寐以求的表演境界啊。《红色娘子军》当之无愧成为王心刚的巅峰之作。
《哥俩好》、《秘密图纸》中，王心刚虽仍是本色表演，但却各具特色。前者的指导员亲切自然随和、率真幽默，如春风拂面。
后者的陈参谋成熟机智、体贴周到，如坚强后盾。标志着王心刚的本色表演达到了收放自如、游刃有余的境界。
《野火春风斗古城》是王心刚电影表演艺术的又一个高峰。在以本色为依托塑造了洪常青的完美形象后，王心刚能再创杨晓冬的辉煌，证明了他的表演艺术达到了炉火纯青的境界。
杨晓冬的形象虽然与洪常青有诸多相似之处，但王心刚仍然在细微处见功力，刻画出了他们气质上的差别。洪常青有着军事指挥员的果敢和坚定，眉宇间透着英武和俊逸。杨晓冬有着地下工作者的沉稳和机智，眉宇间透着严谨和细致。与洪常青的英姿勃勃相比，杨晓冬显得成熟干练。一方面是因为剧情的塑造，另一方面王心刚此时已步入中年的门槛，气质更趋成熟，与杨晓冬角色的需要达到了完美的统一。
另外，杨晓冬身上有着更多普通人的气息，尽管他的坚强、隐忍与大智大勇，让他与洪常青一样成为观众心中完美之神，但他与银环含蓄而令人陶醉的爱情较之常青与琼花的爱情显得更为清晰而生活化。如果说洪常青是笼罩着人性光环的神，那么杨晓冬就是笼罩着神的光环的人。《野火春风与古城》成为风华正茂的王心刚留给观众最后一抹绚烂而经典的记忆。
《秘密图纸》中的陈亮与《烈火中永生》中的无名难友，则是文革风暴来临前夜，王心刚本色表演最后的交响曲。
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