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芭蕾是什么？
蜚声世界的电影导演爱森斯坦曾把芭蕾舞称作“羞怯的杂技”。
也有人说：“芭蕾是高雅的贵族艺术，也是心灵机械师。”
每个人的理解都不一样，我有我的理解，你有你的理解，但统一的印象就是它很美，美到难以触碰，像是融化在玫瑰上的冰雪。
川端康成说过：“美，一旦在这个世界上表现出来就不会泯灭”。而《天鹅》所散发的光，正犀利地穿过岁月的缝隙，将俄罗斯芭蕾舞女皇安娜·巴甫洛娃的人生完美地呈现出来。
可是这样一本纯美的绘本，究竟美在哪里呢？它又有什么打动人的地方？这是一本会诉说故事的书，是一首可浅酌低唱的诗歌，是一段高贵优雅的艺术之旅，是一部震撼心灵的灵魂之作。
文字——美无从定义，但你读到的那一刻，你就知道了
美无从定义，但你看到的那一刻你就知道了，正如好书无须太多的修饰性话语，但是一看到的时候，你就知道是一本好书。
我们一直把声音和寂静分开，如同把一本书的文字和图画分开，但是，这一次，声音和寂静分不开，文字和图画分不开 。
如果说文字有声音，你会相信吗？轻轻地读过每一页的文字，那其中，孕育着让人心动的力量。作者在文中使用了多个象声词以及动词，安娜第一次去观赏《睡美人》时，舞台上 发出的“咝咝声”、“嗡嗡声”……，我们的小安娜此刻必定是屏住呼吸在等待主角出场，“嘘！一切开始了！……”
“衣服，衣服，洗不停。衣服，衣服，继续洗……”当我们看到这样有节奏与动感的语言的时候，仿佛能听到安娜洗衣服时的水溅起的声音，以及衣服与衣服之间摩擦的声音。
如果说文字有外形，你会相信吗？小安娜在苦练芭蕾的时候，作者用了一系列专业的芭蕾舞动作的词汇：伸展、半蹲、垫脚尖、回到原位、旋转、画圈，一次！一次！再一次！这些词汇的使用既让我们感受到了芭蕾动作的优美与动感，更想让人随之而舞蹈，这样的文字就像一个一个芭蕾动作，严谨利落而温婉优雅。
如果说文字有重量，你会相信吗？“安娜继续巡回于世界各地。森林和平原，繁华城市和安静小村庄。世界的饥渴，安娜用美来喂养。” 这里的“美”其实暗喻的是“芭蕾艺术的精神食粮”，也是安娜用生命守护的精神田野。
巴甫洛娃通过跳芭蕾改变了自己的人生，她也更希望芭蕾可以给更多的人带去改变。20世纪的芭蕾还依然被称为“贵族艺术”，1909年，安娜组建了自己的小型芭蕾舞团，并开始前往世界各地演出。在长达二十年之久的巡回演出中，巴甫洛娃的足迹遍布了中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等四十多个国家，演出数千场，观众不计其数。她还将诞生于俄国和西欧剧场及歌剧院中的贵族艺术，呈献给美国城镇和乡村中的普通观众，也因此成为了将西方芭蕾正式引入中国的第一人。
现代“芭蕾之父”、芭蕾舞编导大师米歇尔·福金说过：“巴甫洛娃的艺术成就，并不在于他给人们带来了一时的欢乐，而在于她在20世纪的二十五年之内，使人们改变了对芭蕾的看法……可以说，巴甫洛娃对于芭蕾艺术在全球的传播和普及功不可没。”
图画——美，在于邂逅，在于机缘
作者劳雷尔·斯奈德说：“在创作的过程中觉得最困难的部分是，我必须放弃一些东西。有些特别好的细节（限于篇幅）无法在书中一一说明。另外一些则是不太符合故事情节发展，只能放弃。另外，选择一个合适的画者非常重要。”
一本绘本的插画部分就像是一座“桥”，来连接文字内容和读者内心。
绘者朱莉·莫斯塔德的绘画风格以简洁的笔触与清新的风格为主，她创作这本书的灵感来自于玛丽·卡萨特的铜版画，爱德华·维亚尔的石版画以及布莱尔·伦特版的“卖火柴的小女孩”，克莱尔·特雷·纽巴瑞的“四月的小猫”（1941年凯迪克银奖作品）。为了营造出旧照片和平版印刷的感觉，在媒材的选择上面，她使用了石墨混合物，彩铅，水粉，油墨以及电脑分层的多种创作手法，想尽可能的将脑海中的构图显示出来；在颜色的选择上选用了采用了低饱和的柔和冷暖色：粉色、白色、绿色。她个人也表达了对这些颜色的喜爱。
这些柔和的色彩很容易让人联想到世界世界上最美的大教堂——意大利圣母百花大教堂。圣母百花大教堂，是天主教佛罗伦萨总教区的主教座堂，于1296年建成，是古老的佛罗伦萨城中一座最显眼的地标，也是佛罗伦萨历史中心被列入世界文化遗产的一部分。古典的外观饰以粉红、鲜绿、奶白等颜色的大理石；教堂砖红色的穹顶，堪称佛罗伦萨的标志，也是古代欧洲的三大穹顶之一。百花大教堂所诠释的美感充分展现了意大利文艺复兴时期自由、古典和唯美的审美趣味，犹如圣母般的高贵优雅，又带有些许妩媚的气质，因此被称为“花之圣母”，《天鹅》所散发出的光必定和这座教堂一样，将安娜的美融为一体，成为不可分割的一部分。
穿着粉色芭蕾裙跳舞的安娜、漫天飞舞的雪花、静静垂落的羽毛、随处飘落的鲜花与掌声、优雅而又充满生命力的芭蕾动作……轻轻地翻阅每一副图画，在启承传合间感受色彩的清新润泽，那其中，沉静着细腻温和却又带着力量的情感。朦胧的景致，就像温软的细细耳语，就像不见岁月跌宕的人生足迹，不见人间的烟火。
朱莉·莫斯塔德在创作之前，做了很多资料收集的工作。她说道：“安娜生前留下了很多漂亮的照片，无论是舞台上的阿娜还是舞台下的安娜，都充满了神秘的美，了解安娜的过程我充满了惊喜与快乐。安娜的人生经历了很多流行时尚的阶段，我也被19世纪末的服饰、造型、质地所吸引，因而我创作了很多穿着不一样衣服的安娜，每一个不一样的她既是那个时候服饰符号的代表，也是代表着安娜曾经饰演过的不同角色。与此同时，那个年代（1880-1930）的室内设计以及建筑风格也非常地吸引人，书中马林斯基大剧院以及舞台场景都取材于现实。”
更加巧合的是，在合作这本书之前，朱莉和劳雷尔曾从来没有合作过其他的作品。相遇不是偶然，因为两人小时候都经过专业的芭蕾训练，并一直热爱着芭蕾艺术，所以非常成功地将该作品呈现出来。所有的创作者都是作者人生阅历的注解，都是作者探索自我的途径，唯有深深地流过自己，才能让作品更有张力和感染力。
同样，在构图上，朱莉试着用平坦的舞台和有限的空间来表达安娜的一生。一个传奇女子波澜的经历，不是一本绘本所能尽详的，绘本有限的篇幅，无法夸大人物，无法精细描画，只能依靠片段，依靠刻骨铭心的时间，联结成叙事中令人动容的情节，由此显现出不一样的人生所蕴含的某些特质，就如同汪洋大海中那些图书的岛屿，经过时代风雨岿然不动，为环抱自己的那片海域树立着永恒的标志。
《天鹅》这本传记绘本，凝练了安娜·巴甫洛娃的勇气和智慧，也承载了安娜在梦想面前内心执着的精神实名，让我们看到生命的蜕变，感悟到相比肤浅的阅读更深透的“绘本之力”，这就应该是一本好的绘本应该发出的声音。
最后，作者用了3个对页的画幅来描述安娜的离开，文字却使用得非常少，朱莉说道：“最终作品的完成经历了很多的版本与修改，这本绝对是我创作过的最具挑战性的绘本，部分原因是因为这是一本传记，需要和历史以及时代背景相符合，还有一部分原因是我不得不接受一个令人伤感的结局。用合适的笔触来描述安娜去世的时候变得非常艰难，但是我还是尽自己最大的可能将这份美与哀伤结合，传递某些有价值有意义的部分。”躺在床上的安娜犹如一只洁白的天鹅，她忧伤地低闭着眼睛，伸出她纤细的手，她渴望重新振翅飞向天际，但是终因体衰力竭再不能自由地飞翔。留下了她在世上的最后一句话：“准备我的天鹅舞服！”她的每一片羽毛都在哀鸣，它们无力地飘落在了巴甫洛娃人生舞台之上。幕布终将谢幕，演出终将结束。
每迈出一步，就离梦想更近一步
詹姆斯·希尔曼在《破译心灵》一书中写道：“迟早会有某个东西把我们召唤到一条独特的道路上。”某个东西，也许是一种机缘、一种感召、一种迷恋、一种独特的转变。”当安娜第一次走入马林斯基歌剧院观看《睡美人》时，“她的双脚蠢蠢欲动！全身的肌肤也紧绷着。忽然，她的心里响起一首歌。”黑暗的观众席中，安娜周围的人交头接耳、闭目养神或是茫然不知所措，只有安娜一人在聚精会神，心无旁骛地欣赏着舞台上发生的一切，而此刻的她也成了画面中最突出的一部分，内心的坚定和明亮让她脱颖而出。从此，“芭蕾”成了安娜生命中不可或缺的一部分，也成为了她终生的梦想。
巴甫洛娃一生以舞蹈为生命, 她无时不在训练，无时不在彩排。她从不因获得荣誉而停步不前。在漫长的艺术生活中，巴甫洛娃创造了许许多多各具特色的艺术形象，从芭蕾舞剧《吉赛尔》到《关不住的女儿》，从《胡桃夹子》到《唐吉坷德》，从《仙女》到《天鹅湖》，她扮演过高贵的女王、跳跃的蜻蜓、洁白的雪花，或是一个轻盈的精灵，可是最为成功是她的代表作《天鹅之死》中那只垂死挣扎的天鹅。《天鹅之死》是一部感动世界的独舞作品，有着震撼灵魂的力量。巴甫洛娃首演这部作品时年仅26岁，正是身心修养同时进入最佳状态之际。她的舞蹈优雅、轻盈、脱俗，她的表演绝美超群。她用脚尖、手臂和眼睛来表现天鹅的内在灵魂和精神世界，并以此激发人们对美好生活的热爱和向往。凡在舞台上看到过她的表演的人都将终生难忘，因为她不仅仅是在舞台上跳舞，而是真正地生活在舞台上，生活在自己不断实现梦想的过程之中，最终成为了梦想中的自己。
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芭蕾艺术的精神食粮
安娜用生命守护的精神田野
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