一百年前的印象派画家被批评得体无完肤，在印象派的第一次画展中，被骂得最惨的是莫奈那幅描写日出的画作。他取名《日出·印象》，呈现的是太阳刚升起时朦胧的天际和水的关系。结果许多评论家批评他画得模模糊糊的，只是一堆印象！但这些画家们反而觉得很骄傲，因此就自称为印象派。经过百年，人们渐渐发现到他们的优点，因此，很多人开始模仿印象派的画法。
铜罗湾 72.7cm X60.6cm 2008年
太鲁阁 72.7cm X60.6cm 2009年
向日葵 175cm X175cm 2009年
为什么印象派特别注重写生？就是因为他们发现：在绘画里一个一直解决不了而且难度很高的问题，就是色彩关系，而解决之道唯有写生。无论是在室内画静物或到户外画风景，对每个画家来说都是色彩上的考验—— 考验眼睛的敏感度够不够，是否能抓到最真实的一刹那的色彩关系。在画风景写生时，许多人面临的困扰是：前一分钟眼前还有个影子，下一分钟又不见了；或者明明看着是亮的却又马上暗了下来，因此无法下笔。这就是因为没有马上把所看到的瞬间印象记忆下来。
其实印象真的是很重要的元素。我们创作时都会对创作的对象（无论这个对象是人物、风景或静物）存在着印象和感觉。这又牵涉到如何信任自己眼睛的问题。要信任自己的眼睛，抓住一刹那的印象并不容易。就算从社会关系来讲，要准确抓住第一印象也有其困难度。例如：认识一个人，起初的印象很好，但相处久了却越看越讨厌，以往的好印象已经不存在。画画亦然，第一眼觉得这静物的色调好美、好喜欢，画着画着越画越讨厌，颜色也就画脏了！所以保持“第一印象”非常重要。一个好画家，不论是在创作或写生，自始自终都要保有对所画对象的第一印象，也就是保持作画时的新鲜感。当你在画室已画了三五个钟头时，肯定已经失去了新鲜感，因为看久了已经麻木、甚至生厌，当然不会有好的创造力。
在这里产生了一个矛盾：作画必定需要花费一段时间，能在三五个钟头内完成已经算快，要如何保持开始的好印象呢？我要介绍一个重要的经验就是：在写生过程中，观察作画对象不需要使劲去看它，只要一眼就够了。而看一眼的时间是多少呢？应是1/10秒的时间，或者更短。例如：要描绘一件绿色的外套，画亮部很容易，调块鲜艳的绿摆上去就可以，但暗部如果只用素描法把绿加上咖啡色或黑色调暗，画出来的色彩就非常不好。这时就需要“自作多情”，用感性画出好看的颜色。因此，我们可以说，明度、亮暗关系可以用理性来分析，但颜色好不好看，就只能靠感性的第一眼印象画出来。当我们看绿外套的阴影处有点发蓝，就必须相信自己的感觉，调点蓝画一笔，但画一笔之后，并不是要你再回头去比对那块颜色画得对不对，而是把标准放在自己的画布上。倘若觉得颜色还不够好，就用1/10秒再看一眼，若觉得绿色的阴影里有点儿发紫，就再调进紫色，直到自己满意为止。因此，画画并没有绝对标准，只有相对标准，相对标准就在自己的色彩修养里，而不是在真实静物或风景中寻找“对不对？”，否则越看只会越画不出好颜色来。
切记：艺术家是用特殊的慧眼观察一般人们所感觉不到的美感，去表现拨动心弦的色彩与造型！
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