你有想过一个问题吗?
当我们在看名画的时候,究竟在看它们的什么?
色彩?构图?还是绘画背后隐藏的故事?
如果你要问我,我的回答可能是:看细节。
没错,就是发动放大镜技能疯狂地看画中的细节。
就拿荷兰画家lawrence在1888年创作的《The Roses of Heliogabalus》来说:
随便放大一处都是惊喜。
每一片花瓣刻画得有多精细先不说,掩盖在花瓣下的人物逼真得不得了。
这肌肤的触感简直了,你都能看见他手臂上微微隆起的青筋血管:
对于男女性皮肤及五官的差别,画家也把握得刚刚好。
和上面男性结实的手臂相比,女性的肌肤不光偏白还更显光滑圆润,脸颊微微透着蜜桃粉:
让我们再放大一些,看看处在画面最右边的角色。
不仅飘落在头发上的花瓣颜色各不相同,更厉害的是,胡子和头发的质感被刻画得无敌逼真。
和顺滑的头发相比,你能明显感觉到他的胡子摸起来应该是不太柔软还有点扎手的质感:
无论是小臂上的蛇形饰品还是手指上的戒指,都非常细致入微:
还有对这把羽毛扇子的刻画,轻盈的羽毛和金属制的手把形成了鲜明的对比:
即使是画面远处且非重点的元素,你也能从其对材质、细节的刻画中,感受到画家的那份严谨和细致。
哪怕就只拿这一个部分作为单独一幅画也不会过分:
除了《The Roses of Heliogabalus》之外,还有很多世界名画中的细节都值得我们去好好欣赏。
这些画有的出自大师之手,有的可能背后的画家并不是很有名;
有些可能是100多年前的画,还有的可能距离我们已经有三四百年,乃至更久的时间。
但相同的是,所有画家对细节极致的追求,以及对艺术严谨的态度。
无论是画中的珠宝首饰、肌肤质感还是衣着花纹,每个细节都能让人叹为观止。
珠宝篇
珠宝可以代表一个人的身份和权势,因此珠宝在很多绘画作品中都是最常见的元素之一。
从金银到钻石和珍珠,它们并不是画面的主角,但是依然被刻画得精细到无与伦比。
颗颗饱满,透着明亮光泽的珍珠:
光泽度满分的金戒:
透亮的小颗珍珠,衣服上的金丝镶边,银质的肖像配饰……
所有元素,都刻画得刚刚好。
从光泽度,都能感受到这些珠宝的分量。
放大后仔细观察,你甚至能看出每颗宝石是如何镶刻排列的。
无名指上的那枚红宝石钻戒,从折射的光点就能感受到,它一定经过了精细标准额的切割。
脖子上的亮白珍珠串和胸前的黑色碎钻,对比十分鲜明且逼真。
一看就很透亮的挂坠:
哪怕浑身的珠宝多到让人目不暇接,但乱中有序。
就连挂着珍珠的金钩,都刻画得十分仔细。
手部篇
不是有一句俗话这样说吗:
“画人难画手。”
如果能将手部刻画得栩栩如生,那真的很厉害了。
来感受一下画中的那些手。
衣服的质感,手上的珠宝有多逼真我们先不谈。
光看这双手。
瞧瞧这肌肤的饱满和光泽感,这关节处微微透着的淡红,就连指甲的颜色和饱满度,画家都没有放过。
下面这三幅,我已经不知从何吹起了。
因为包括扇子、手链、戒指和袖口,每一个细节都值得怒吹一波。
当然,手也非常出彩。若隐若现的血管和手部皮肤的褶皱,真的无敌逼真。
是不是总觉得,自己画手部动作的时候各种不自然?
来感受一下下面这些手。
动作完美,没有一点违和感。而且手部质感也是没的说,就连指甲上的光泽都给你画出来了。
下面这两张,属于猛地一看不是说刻画得有多么精致,但是动作把握得极其到位。
哪根手指在用劲,好像都能感受到。
仅仅是一个局部,就能瞬间get到,哪双是女人的手、哪双是男人的手。
服饰篇
在很多人像画,甚至非人像画中,除了脸部,服饰便是最重要的一part。
回想文艺复时期前后,以及过去很长一段时间里,人们的穿着(特指贵族)各种华丽,什么丝绒啦、绸缎啦、薄纱啦……
想要通过画笔表达服饰的质感,也不是一件容易事。
光泽绸缎类:
想要刻画好绸缎面料,饱满的光泽感和面料本身略显厚重的质感两者缺一不可。
下面这几张,我已经找不到形容词来形容了,真的绝了!
每处衣褶的反光,或因肢体产生的褶皱都十分写实逼真。
下面这张的刻画,几乎和现实中类似的面料相差无二。
缎面拼接网纱质感,找到了一张现实中类似面料的照片。
然后再来看看,画中对这种面料的刻画。
缎面的厚重感和光泽度,比真实照片还要逼真。
而透过薄纱的部分,竟然还能隐约看见腿部的肤色和线条。
这可是一张画啊……
奢华丝绒类:
作为王室贵族最爱的面料之一,丝绒自带一种奢华高贵的气息。
那种带点绒毛但又不会毛绒绒的感觉很难把握,但是在一些名画中,画家们做到了。
毛毛绒绒类:
皮草,羽毛等毛绒,也很受上流社会的欢迎。
动物皮草的厚重,鸟类羽毛的轻盈,这些非实质性的特点都需要画家用笔触来把控。
一看就很保暖,穿起来有点重的皮草外套:
放在身上很柔软且轻盈的毛绒披肩:
微风吹过会摆动的洁白羽毛:
轻薄薄纱类:
如果说世界上最浪漫的面料是什么,那薄纱一定能排进前三。
不像其他面料完全遮住皮肤,薄纱似有似无的裸露再性感不过了。
黑纱上的刺绣也刻画出来了:
这几年很流行的雾霾蓝+这略显诱惑的姿势,女生看了都心动。
无论是硬纱还是比较偏柔软的纱,都刻画得淋漓尽致。
下面这两张,很完美地示范了,如何绘制同色系且堆积的薄纱面料。
其他面料:
两个不知道是什么面料,但是“一看就能感受到面料质感”的领子:
细节一百分的金镶边:
束腰上的编织走线看得一清二楚。
像素低一点的手机,可能都拍不出来这么细致吧……
蕾丝篇
蕾丝这种特殊的面料很值得拿出来单说。
一是因为蕾丝在过去是服饰最常用的面料之一,很多画中都出现过;
二是这种面料本身就有非常多的细节,对画家的要求也会更高。
下面这些画中的蕾丝细节图,供大家好好地“犒劳”一下自己的眼睛。
如果你仔细看,花边边缘的线头都能看得一清二楚。
下面这张可能看起来更明显一点。
这蕾丝花纹,几乎可以达到照片的水平了。
除了以上这些,很多名画中都还有非常多值得好好欣赏的细节。
比如对头发丝的刻画:
对眼睛的刻画:
甚至是一滴泪珠,也能逼真到让人想上手擦一下:
艺术作品到底怎样才算美,怎样才算能打动人心?
上面这些,也许就是最好的答案。
在一幅画中,你不光能被画的表面所吸引,更能从画中感受到画家的认真与用心,每个细节仿佛都倾注了他所有的心血和笔墨。
这样的作品,才真正值得我们一遍又一遍去欣赏,去谈论,去收藏。
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