工论

有品茗之好者?能不爱佳器乎?时壶建盏,玉碾银匙,茶席茗战,此乐何及?!玩器之乐,考据之趣,正如清人吴大椿所说:人不为无聊之事,何以遣有涯之生也！所以真正欲知壶懂壶爱壶者，是必然是要钻研之、探讨之、求正之的！玩壶多年，见过而所谓玩壶说壶之人多矣：有昏昏噩噩，不懂壶却号称靠感觉玩壶的；有不求甚解，不知壶而凭着党同伐异谈壶的；更有甚者，为了一己私利而四处为人做嫁为虎做伥开坛乱讲的……乱象纷呈，乱了好壶的谱，寒了壶民的心，失了紫砂的魂！这一切都非常让我辈爱壶人痛心。下面，就腆着脸，跟各位方家一起再从另一个方面探讨下什么是一件好紫砂作品的问题吧：

一壶之价，泥料几何？做为一种手工艺品，在壶价腾贵，鸡犬升天的今天，泥料的价格在一把壶成本中的比例更是可怜。这样高的附加值，首先就来自工艺品的”工“字，看一把壶在工艺层面的的好坏，我看主要在”三工“上，既”用工、饰工、火工“，一壶在手，泡茶不适用，装饰简陋不当、窑温烧成不对，都是不能在工艺层面算做有所交代的。

首先，壶之为器，存在之基础在乎”用“，出去个别的逸品老壶和建立在陶艺理论基础上的作品外，任何不利于”用“的毛病都决定了一把壶的价值：盖，气孔大小是否合适？盖口壶口吻合度如何？压盖，是否有”天压地“的处理？如截盖，是否能保证与身筒整体线条统一？嘴，嘴型是否适合水流曲线？内壁是否光滑通畅？出水眼是否适合所泡茶品？把，是否利于把持？的子，是否拿取稳当？足，摆放是否稳当？整体，流口和盖口的位置是否合适？明针是否到位？壶内是否修墙刮底？是全手工还是半模具？或者干脆是模子壶？方器线条是否流畅顺直？圆器身筒是否浑圆流畅？筋纹线条是否上下通畅？盖子可否通转？…………

爱壶学壶啊，每一天都有事干，每把壶都有看点，每次看都有新见解……真是美好的感觉。（

泥好堪成器，饰工美方成。紫砂作为实用性与观赏性相结合的一种工艺品，装饰的工艺是成其为美器的基础！紫砂的审美有其独特与其他工艺美术品的不同之处，由于其材质的特殊性和用途的实用性，决定了素胎器的本身就可以从泥质、形式、工艺水平各方面取得审美愉悦，本人也将在文中一一给予介绍讨论。但是，因为紫砂壶自诞生起就与文人墨客的审美和参与密不可分，并有了那么多令人心弛神往的名作。谈起紫砂，又怎么能忽略它各种各样的装饰技法和刻绘手段呢？这一章节里，我们先忽略一下装饰纹样和内容，也先不谈刻绘的意境的故事（都放到后面说），更忍住不说壶型和刻绘搭配的学问（好难忍，哈哈），先就装饰的技法和刻绘的方法给大家一个提纲式的说明，让大家以后选壶时多说几句让JS不敢造次的“行话”好了：

紫砂器的装饰手法经过明清两季的变革，技法上有捏、塑、贴、雕、堆、镂、琢、镶、包、粉、喷、模印、彩绘、髹漆、泥绘、抛光、调砂等等很多种，其中很多的各有其盛行的时期和风格特点，很多技法甚至已经失传或者很少在运用，熟悉这些，既可以作为古壶鉴定和收藏的依据，也可以作为我们挑选新壶的借鉴和参考。用实用主义的观点，要选把好壶，您就要知道什么样雕塑工艺是好的？什么样镂雕的工艺是难的？印版和泥绘怎么区别，绞泥和镶泥和泥绘怎么区别，谁的难度更大？壶上金光闪闪的是镶嵌金丝还是泥金？壶表光亮亮的是抛光所至还是根本就是化料的原因？………………太多重要的点，不了解一点，真的就会变成JS倒俎下的鱼肉，劣质壶品可怜的受害者，更别说很好的玩赏紫玉金砂了！

提起紫砂的刻绘，我要说的就更多了，每当我看到某“工艺师”乱七八糟全无笔法恶俗无比的满刻老虎，每当看到朋友拿出某“大家”刀法粗劣毫不切茶字体蹦缺的“冲刀”……再听说他们因在这些代工壶上随便乱搞就卖出的价钱，我就有种狠不得花钱买一把砸在某个坛子上向花了血汗钱的爱好者们提醒一下的冲动！紫砂的陶刻是有规律、有传承、有尊严的，从大彬起，自己不会刻，也要找个会刻的人好好刻个款，“大彬壶之刻“类褚河南””，多高的评价啊！到了曼生、调鼎、子冶、伯年……那些他们刻绘名器都成了紫砂的传说。到了近代，松溪、淦亭、北岩、少亭、石泉、乐人、一粟、石羽……紫砂陶刻的名家也是辈出于世的。紫砂陶要怎么刻？竖、划、撇、踢、捺的五点要求；正刀法、单刀侧入法、轻刀法、涩刀法、伏刀法、留刀法、迟刀法、舞刀法等十多种刀法；作为要对壶的审美品位和观赏感觉有提升，而不是毁了它的“刻绘”，都是要有所交代的！如果您觉得这些方法都太繁琐而难于了解，简单点就是：选壶的时候，他的刻绘一定不能太满，不能没有笔划粗细变化，不能字体粗俗，不能不切壶切茶，不能过于追求所谓“刻碑”效果而损坏壶表的紫砂泥料美感……

壶这么贵，难道我们爱壶人这点要求还不合理吗！哈哈。